《设计艺术心理学》全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基础理论与案例分......
设计管理是近年在国内设计教育界刚刚受到关注的新学科。台湾者刘瑞芬博士的《设计程序与设计管理》，从设计程序和管理两方面进行了系统论述。全书八章，包括：设计管理发展背景及中国设计管理实践的简要分析；定义；以使用者为中心的设计咨询；面向消费者的设计策略；管理者与设计组织；设计稽核（评估）；设计沟通；设计管......
《平面广告设计与制作(第2版)》是普通高等院校广告学专业“平面广告设计”课程的教材。全书共11章，分上、下两编。上编主要介绍平面设计的一般基础理论，如平面构成、色彩构成等；下编是广告设计实务知识，包括平面广告文字设计、标志设计、POP广告设计、报刊广告设计、户外广告设计、电脑平面广告设计等内容。全书......
大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“最大的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果......
这本书分为两个部分，“看设计”是谈论关于设计知识、设计的内涵和外延、设计与文化、设计相关的理论等。“做设计”是讨论设计的程序方法以及经验技巧。原来的意图是为工业设计专业的学生和刚刚工作的设计师准备的，是一本很基础的书。内容是设计创意过程，以设计草图的形式展现。这样大家可以从各种案例中感受创意是如何产......
《协调色配色宝典》为《配色宝典》系列丛书之一，讲解了七大色系中微妙、丰富的邻近色配色技巧。《协调色配色宝典》将常用的色彩抽离出来，进行单独的分析和运用。在对基本色的讲解中，配有图像以及色彩的意象解释。了解和感受色彩的基本信息后，读者可以通过大量的三色和五色配色方案和相应的配色实用案例来深入学习基本色......
《全新时装设计手册——效果图技法表现篇》是由Giglio Fashion工作室全情策划、编著，共分六个章节：第一部分是效果图技法的基础知识；第二部分是人体的绘制要点；第三部分是时装平面结构图的绘制技法；第四部分是时装设计中质感的表现技法；第五部分是时装画的综合表现技法；第六部分是特殊设计表现技法。其......
《配色实战灵感之源（上）艺术篇》以艺术作品的色彩为主线，根据配色原则精选出18个最具代表性的艺术家和艺术风格，总结他们艺术作品中最具特色的配色技巧。通过归纳色彩和色调特征，延伸出18种最基本的色调意象。《配色实战灵感之源（上）艺术篇》共收录了18种色调意象、450个基本色、432套配色方案，通过整理......
生活离不开色彩，色彩又来源于生活，应用于生活，服务于生活。色彩，让这个世界变得更加缤纷，变得更加绚丽；色彩，它能改变人们的心情，影响人们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将带给人们强烈的视觉冲击和美感。为了让广大读者从多角度、多方位对色彩搭配有更进一步的了解和掌握，本书从以下六个方面......
《广告设计》于2001年9月经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估，被列为专家推荐教材。 《广告设计》是在中国高等职业技术教育研究会指导下，由全国15个省、市、自治区、30余所高职院校参与策划、审稿、编写工作，使该教材具有一定广泛性，适合全国各地区高职院校使用，同时可供本科艺术设计专业选用......
《构成艺术——平面、色彩、立体、光》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，共分11章，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材......
设计表现，就是设计师通过某种媒介，把设计思维和设计理念视觉形象化的过程，它是专业设计师必备的基本技能之一。本书旨从一个设计师主观的角度出发，就如休学习这项技能，并在设计实践中融会贯通使用好该技能，是终能熟练的运用它们为设计服务做一个较为系统的分析和介绍。 主要内容：概述，表现工具、基本技能、空间设......
花了一定篇幅简述了图形的产生与发展的历史，之所以这么做，是觉得应该把设计看作是一种文化，而不仅仅是一门技能。是文化就应该有传承性，对于一个图形设计的初学者来说，了解图形发展的历史，从人类学和社会历史文化背景的角度去认识图形发展的源与流，可以领悟到图形中所蕴涵的更为深广的人文内涵，懂得图形作为一种文化......
