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《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：色彩（理论·实践·研究）》色彩三原色理论及应用、三原色理论的形成、色光三原色与颜料三原色、色光与颜料的关系、三原色的混合、色光三原色应用、舞台灯光、彩色摄影、彩色电视、颜料三原色应用、彩色印刷、颜料调和、“点彩”运用、色彩三要素与色立体、色彩三要素、色相、明度......
许多人都有这样的体会，有时要写一篇好的文章往往并不比写一本专著轻松多少，这倒不是在篇幅或体量上的比较，而是就论题的典型性和观点的深刻性而言的。这就好像我们有时听一位专家教授的一次专题讲座比听其开设的某些长期课程还要来得有收获一样。就是因为单篇的论文或专题的讲座往往是浓缩了一位专家学者在某一方面研究的......
设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究 设计艺术美的基本规律。本书所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨， 也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。本书共有“绪论”及正文七 章。在一般美学原理的分析中，本书强调了“劳动创造了美”这一美的根源 ，并将美的本质定义为“对......
内容简介 《色彩构成》是一本针对高等艺术教育设计范畴的教材。该书有如下三个特点：一、注重理论。尽理把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂；二、采用大量的范图。我着意把范图与内容及作业作十分紧密地联系。让学生从综合的概念中去体会色彩构成中的某方面感觉，并在作业中尽量地去发挥和创新（当然是要在符合题目的大要......
《感受与语言》是《观察与思考》的姐妹篇，是继续与同学们交流素描教学中的观察问题。它是由空间观察、方向观察、比例观察、节奏观察、材质观察、虚实观察、紧松观察、动静观察、抽象观察、人物可动观察、拟人化观察、“大形象”观察组成了十二个观察课题。仍然是围绕“看什么，怎么看，然后明确画什么”而展开的观察与形象......
《清华大学美术学院色彩基础教学》介绍了:形式设计是从艺术设计的需要出发，研究形态、色彩的一门设计基础课。要提高艺术设计，其必备条件就是有驾驽形态、色彩的能力和高品位的艺术修养。而要做到这点，学习、研究形态、色彩元素特性、形式元素组合规律以及提高鉴赏力，是不可忽视的，而且是必不可少的一课。初学者往往凭......
内容简介 《快学美术:色彩学就会》包括：色彩概述；色彩知识；静物写生；静物写生范画欣赏；风景写生；风景写生范画欣赏。色彩因素是视觉艺术中最重要的元素之一，艺术家通过观察自然，体验生活，再通过心灵的感悟，创造出具有强烈感染力的难以用其他艺术语言替代的色彩作品。无论是影视、戏剧，还是绘画、雕塑、工艺美术......
内容简介 《设计艺术的环境生态学:21世纪中国艺术设计可持续发展战略报告》从可持续发展战略与艺术设计之间的关系，由清华大学美术学院环境艺术设计系艺术设计可持续发展研究课题组编写了这本关于设计艺术的环境生态学课题研究书籍，《设计艺术的环境生态学:21世纪中国艺术设计可持续发展战略报告》适用于有关专业人......
内容简介《设计概论:现代艺术设计的观察与剖析》讲述了：基于上述理念，本套教材改变了传统艺术设计教材的结构，按照模块理论和多层推进结构，将设计基础的课程群组合成有联结关系的不同模块，并按照课题的形式逐一展开，它体现了如下方面的基本性质：1.课程的开放与迂移。强调课程内容的背景与关联事物是学习理解的重要......
现在艺术设计正开始向创意引导型设计的方向转换。如何提高艺术设计这一创造性行为的主体——艺术设计师的创造能力始终是艺术设计需要关注的重要课题。设计关系到制造，但首先是创造——关于人类应有的生活状态和方式的可能性的思考。...
