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楚辞兰韵(李楚池昆曲五十年)/昆曲艺术家传记文献丛书

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楚辞兰韵(李楚池昆曲五十年)/昆曲艺术家传记文献丛书

最 低 价:¥18.00

定 价:¥30.00

作 者:张富光

出 版 社:文化艺术出版社

出版时间:

I S B N:9787503935596

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编辑推荐

  李楚池先生和另一位李沥青先生,被昆曲界誉为“湘昆二李”。这不仅是他们先后担任过湘昆的领导,更重要的是他们使行将消亡、几成绝响的湘昆艺术起死回生了。
      这本人物传记为我们介绍的就是这位享誉中华大地的李楚池先生的传奇一生。

内容简介

      《昆曲艺术家传记文献丛书》作为“国家昆曲艺术抢救保护和扶持工
  程”的一项重要内容,正是力图将新中国培养起来的一代昆曲艺术家、理
  论家的艺术生涯和他们的经验总结、研究撰述,进行集中呈现,把昆曲艺
  术与那些附着在“人”身上的非物质形态的遗产,能够真实而鲜活地结合
  起来。这部丛书,汇集了来自全国七个昆曲院团的表演艺术家和理论家,
  他们之中,有的积数十年炉火纯青的舞台经验而有独到的心得体会,有的
  殚毕生精力而在音乐、表演、文学等领域提炼出深入浅出的理论结晶;他
  们之中,有的至今仍奉献在艺术舞台和教学的第一线,有的则未及深入整
  理自己的表演经验和学术观点就遗憾地离开我们。但是,正是从这些文字
  记录中,令我们能够强烈地感受到昆曲——这一民族戏曲艺术的最高典范
  ,在半个世纪中继绝学而续慧命的历程。我想,昆曲艺术今后的传承和发
  展,也能够从这些文字中得到很好的可以汲取的艺术营养。
      本书为该系列丛书之一,介绍的是昆曲艺术家李楚池的人生经历。
  

作者简介

  序  范正明/l
  生平简介/l
  
  创作篇/7
  《义侠记·武松杀嫂》/9
  《荆钗记·见娘》/24
  《虎囊弹·醉打山门》(选曲)/30
  《一天太守》(选曲)/32
  新编历史剧《雾失楼台》(选曲)/35
  《清华参军》/37
  研究篇/47
  破传统旧套式立革命新声腔/49
  ——从移植革命现代京剧《红色娘子军》
      选场“常青指路”谈湘昆音乐改革
  湘昆角色行当体制/54
  湘昆简史/58
  湘昆《莲塘曲》音乐创作中的几点体会/75
  浅谈昆腔与高腔的渊源关系/80
  弥深的思念/99
  ——回忆田老对湘昆剧团的深切关怀
  
  追忆篇/105
  从“音乐才子”到昆曲训练班班主任  李沥青/107
  词山曲海  情深意厚  余懋盛/113
  ——忆李楚池
  追求一生  奉献一生  张富光/117
  怀念恩师——李楚池  肖寿康/125
  恩师情难忘  雷子文/133
  湘昆痛失编曲人  周洛夫/136
  ——缅怀昆剧作曲家李楚池老师
  李楚池结缘湘昆  林一/141
  
  附录/143
  

目录

李楚池先生和另一位李沥青先生,被昆曲界誉为“湘昆二李”。这不仅是他们先后担任过湘昆的领导,更重要的是他们使行将消亡、几成绝响的湘昆艺术起死回生了! 建国初期,湘昆在总体上已经消亡,只有少数艺人为了生存,不得不到嘉禾县祁剧团搭班演出。时为县文教科科长不久又任文教副县长的沥青先生,偶然从老艺人何民翠那里得知他们还会昆曲,他的学识使他认识到昆曲艺术美的价值,他的睿智使他敏感到在新中国,湘昆艺术必将重新崛起。他慧眼识英才,将小学音乐教员楚池先生,调到祁剧团,向萧剑昆、匡升平、彭升兰、李升豪、萧云峰、何民翠等昆曲老艺人发掘湘昆艺术,这是一个开创性的起点。 楚池先生从这个开创性的起点出发,一步一个脚印,走向他心目中向往的昆曲艺术殿堂。五十多年来,不论生活如何清苦、政治风云如何变幻,他矢志不渝,以执著、坚韧、奋发、好学的精神,一词一曲地记录着老艺人的口述并加以整理;在嘉禾县昆曲演员训练班里,他既是领导,又是严师,更是慈父,还继续肩负着发掘昆曲传统的重任;从郴州地区昆剧团到省昆剧团,他既是作曲家又是剧作家,同时还扮演着领导和教师的角色。直到他年近八旬,缠绵病榻之际,还在为《荆钗记》参加全国第七届戏剧节而呕心沥血。可以这样说,楚池先生为了湖南昆曲的开掘、复苏、发展,做到了鞠躬尽瘁,死而后已。他对湘昆的作为,不是一般的成绩,而是作出了历史性的贡献。 在昆曲艺术的海洋里,楚池先生也铸造了自己,他从一个学历不高的小学教员,成长为知名的作曲家、演奏家,吹、拉、弹、唱,无所不能,还广泛涉猎剧作、剧史、书法、绘画诸多方面,多才多艺,诚为难能可贵。说他是昆曲不可多得之材,绝不为过。因此,他的不幸病逝,实在是我们湘昆事业无可挽回的损失。 楚池先生也给我们留下了丰厚的遗产,除了本书收录他的部分曲作、剧作之外,他高尚的思想品德,更值得我们重视。 在昆曲事业上,楚池先生坚持以人为本。虽然他并没明确说过这句话,然他的行为却始终贯穿、体现着这一思想。在起步之初,有文化的他对文化水平不高的昆曲老艺人,尊之为师。他清醒地认识到这些老艺人,就是复苏湘昆的火种,不依靠他们,自己的工作将毫无意义。为了使传统湘昆老树发新枝,就必须有新一代接班人,他毅然挑起了昆曲演员训练班的重任,无怨无悔地付出自己的心血和智慧。在训练班转化为剧团之后,他始终没放松对青年演员的继续培养。他发现张富光具有尖子演员潜能时,便奔波于京、沪、江、浙各地,为其延聘名师,两三年工夫,张富光便脱颖而出,成为全国知名小生、中国戏剧“梅花奖”得主。他的学生、演奏员肖寿康坐上主笛位置后,楚池先生及时提醒他:“演奏员不能只当音符的搬运工,要有相当的音乐知识和文化素养,才能领略昆曲唱腔中的词曲含义,演奏起来才有情感。”这话使肖寿康深受启迪,加强了学习的自觉性,后在全省会演中获得“青年乐手”的奖项。值得告慰楚池先生的是,省昆剧团继承了他的这一优良传统,下大力气,培养出一批成才率很高的湘昆艺术接班人,且已走出国门,走向世界。所谓人兴而艺旺,这是一切艺术门类颠扑不破的真理。 在艺术上,楚池先生一向认为:“没有一成不变的艺术。昆曲也是这样。”他在《浅谈昆腔与高腔的渊源关系》一文中,论证了高腔之所以流传至今而昆腔在建国前夕几近消亡,就是因为高腔创造了“滚唱”的演唱形式,突破了原有曲牌的束缚,大大有利于塑造人物和推动剧情的发展。因此他主张昆曲应“广取博收,兼容并蓄,唯美是取,择善而从”。但在具体进行改革时,他又取审慎态度,坚持“适度”的美学原则。我们检验他五十年来近千首配曲、作曲,既有不同程度的改革,却都还是姓“昆”的。楚池先生在处理昆曲艺术继承与革新这对矛盾时,比较好地掌握了艺术的辩证法,防止了片面性。 在为人处世上,楚池先生的无私、大度、宽容,可说是有口皆碑。这种高尚的思想品德,在当今构建和谐社会是极为重要的,包括省昆剧团在内的所有剧团,多么需要楚池先生这种无私、大度、宽容的精神啊!这方面,他的执友余懋盛先生和学生张富光、雷子文、肖寿康、周洛夫诸君的文章,均有生动、感人的描绘,这里我就不赘述了。 楚池先生优秀的思想品德,值得我们湘昆同仁倍加珍惜和继承发扬,因为,这才是最好的纪念。 我和楚池先生相识较久,并曾一度合作,他的道德文章,我一向是崇敬的,他的去世,使我失去了一位良师益友。在楚池先生纪念文集即将付梓之际,写了上述文字,以表达对老友的痛惜和怀念。 是为序。

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