| 姓名：宋瑾著 作者简介： 作品：《音乐美学基础》 |
| 第一章 中西音乐美学思想史概要 早在音乐美学学科出现之前，世界各国各民族人民就已经有了漫长的音乐审美实践和关于音乐的美与审美的思考与探讨。“音乐美学思想”指的就是这些思考与探讨。历史上这些探讨多见于音乐美学学科出现之前，今天的回溯则以学科的概念体系和观念来解释。其中，“自律论”、“他律论”这对概念常被用来解释西方历史中那些具有明确倾向的音乐美学思想，也经常出现在当今中国的音乐美学探讨上。“自律”和“他律”是康德哲学、伦理学体系中的一对概念，被德国的盖茨（gatze）运用到音乐美学上来。盖茨发表的《音乐美学的主要流派》（1929），就用这对概念梳理了康德以来音乐美学思想的主要流派。后人则进而以此来梳理更早或晚近的音乐美学思想。这对概念实际上是对形式和内容的关系的两种看法。“自律论”观点认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定；“他律论”观点认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否由音乐形式以外的内容决定。按照他律论美学观创作的音乐作品强调表现性，即表现音乐之外的事物，主要是人的思想情感；而按照自律论美学观创作的音乐作品则强调呈现性，即呈现音乐作品自身。需要明确的是：他律论观点并非仅仅强调内容，表现性作品并非不注重形式；自律论观点也并非仅仅强调形式，呈现性作品也并非没有内容。此外，“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。 由于音乐美学先出现在欧洲，所以先简略介绍西方音乐美学思想的历史，再概括中国的情况。 第一节 欧洲音乐美学思想史概要 欧洲音乐美学思想的历史基本上可以按音乐史各时期来划分。古希腊时期的“和谐论”响深远，至今仍然是阐释美的一种普遍观点。其“模仿论”是该时期的主要特点。中世纪一方面继承了古希腊的思想，另一方面以基督教神学为基础来探讨音乐美的问题。文艺复兴以来，人文主义（理性精神与新教伦理）贯穿随后的各个时期，音乐美学思想深受它的浸染。19世纪初出现了音乐美学学科，中叶出现了成熟的自律论音乐美学思想。20世纪的音乐美学思想由音乐创作思想和音乐哲学美学思想两部分构成。音乐美学界常用“自律”和“他律”的概念来看待历史中的音乐美学思想，这是一种方便的划分方法，但也体现了理性切割的痕迹。深入细致的学术探讨还是要 更多 |
前言 导言 绪论：学科知识 一、学科的建立 二、学科的性质 三、研究对象 四、研究方法 五、学科发展问题 第一章 中西音乐美学思想史概要 第一节 欧洲音乐美学思想史概要 一、古希腊、罗马（公元450年前） 二、中世纪（450-1450） 三、文艺复兴（1450-1600） 四、巴洛克（1600-1750） 五、古典主义（1750-1820） 六、浪漫主义（1820-1910） 七、现代（20世纪以来） 第二节 中国音乐美学思想史概要 一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前8-前6世纪） 二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前5-前3世纪） 三、两汉时期（前2-公元2世纪） 四、魏晋至隋唐时期（3-10世纪） 五、宋元明清时期（10-19世纪） 六、现代（20世纪以来） 第二章 音乐的功能和价值 第一节 音乐的功能 一、艺术功能 二、实用功能 三、混合功能 第二节 音乐的价值 一、独有价值 二、特殊工具的价值 三、混合价值 第三章 音乐感性样式的类别 第一节 美的音乐 一、有序 二、丰富 三、可感 第二节 反美的音乐 一、解构主义 二、多元主义 三、广场音乐 四、媒体音乐 第三节 不美的音乐 第四章 音乐的特殊性 第一节 音乐与文学的比较 一、相同之处 二、不同之处 第二节 音乐与美术的比较 一、相同之处 二、不同之处 第三节 音乐与文学美术的进一步比较 一、一度创作与二度创作 二、物理时间与心理时间 三、实体存在与虚拟存在 四、具象性与语义性 第五章 音乐的存在方式 第一节 物质性存在方式 一、乐谱文本 二、表演文本 三、录制文本 第二节 精神性存在方式 一、审美理想 二、创作构想 三、审美感受 四、审美记忆 第三节 主体与客体、精神与物质的统一 第六章 音乐的意义 第一节 外观信息 第二节 结构信息 一、材料的意义 二、组织的意义 第三节 内部信息 一、蕴含性内容的自然方面 二、蕴含性内容的社会方面 第四节 联结信息 一、指向性内容 二、作曲家的用意 三、文化意义 第七章 音乐审美能力与趣味 第一节 音乐审美能力 一、审美能力的构成 二、审美能力的形成 三、审美能力的差异 第二节 音乐审美趣味 更多 |
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