| 姓名：田培培著 作者简介： 作品：《形体训练与舞蹈编导基础》 |
| 第一部分 舞蹈编创 第一章 跳舞与编舞 第一节 跳舞与编舞的区别 一、舞蹈表演者 1．舞蹈演员 一个专业舞蹈表演者必须具备完美的身体比例，较好的身体素质和基本功，严格系统训练后的肢体控制及表达能力，丰富的情感表现力，较强的理解及形象塑造能力，肢体快速反应及协调能力等。 2．舞蹈表现的主要载体 舞蹈演员是以自身感觉为主的肢体语言表达，而所表达的内容则应是编导传达出的作品内涵和要素，通常情况下舞蹈表演者需充分运用肢体各部位关节、肌肉、气息、力度、表情、时空关系等，有效传达出编导者的创作意图。 3．编舞的二度创作 舞蹈表演者所表现出的全部内容，均需通过编导的表述和教授才可把内心所想通过肢体语言的视觉表现传达出来，表演者所表现的内容是对编导所想的二次再现，因为人与人之间的肢体与情感理解再现不可能是百分之百一致的，因此编导与表演者之间的传递过程就不可能是一模一样的照搬和翻版，好的舞蹈表演者会在理解的前提下充分融入自我表现力及自身艺术感受并加以再现，最终使其磨合成与编导共识的表达结果。 4．一种复杂的艺术实践者 由于舞蹈艺术的综合性特征，使舞蹈表演者的艺术行为非常多元，首先由于其艺术表现手段来自于用肢体表达的语言方式，因此无论在任何情况下都需高度保持身体的全面表现机能，并需用肢体解读和适应各种角色、风格、场景、环境、时空、服饰、编导、舞伴、舞群、音乐、音效、人文、地域、宗教、体力等一系列的多元化需求，以最完整的表达呈现于观众眼中。 5．一种精神现象 舞蹈艺术表现是一种高层次审美艺术感知和体验，首先它必须对舞蹈动律美形成精神界面感知，更需能够使人类情感凝炼成舞蹈语言符号并用人体动作表现出专业境界，因此作为舞蹈表演者与其他舞台艺术门类表演者一样，需具备自身表达“人乎其内”的精神感染力。 6．情感状态的再现者 在舞蹈表演中舞蹈演员通过舞蹈动作的幅度和张力、控制力、韵律把握能力、技能技巧表现力等形成情感表达，因此舞蹈表演者需充分运用肢体表现中的“四张嘴”对人类情感进行充分表述。“第一张嘴”：躯干，人体中枢神经的动态可直接反映出人类喜、怒、哀、乐等丰富情感特征；“第二张嘴”：上肢，人体躯干的延伸部，对普通人来 更多 |
| 前言 第一部分 舞蹈编创 第一章 跳舞与编舞 第一节 跳舞与编舞的区别 一、舞蹈表演者 1．舞蹈演员 2．舞蹈表现的主要载体 3．编舞的二度创作 4．一种复杂的艺术实践者 5．一种精神现象 6．情感状态的再现者 二、舞蹈编导者 1．全面文化艺术素养及舞蹈专业知识 2．想象力及创造力 3．观察力及理解力 4．形象思维及模仿力 5．表达情感能力 6．把握和控制舞台时空能力 7．敏锐发现问题能力 8．排练及组织演出能力 9．视觉和听觉记忆能力 10．突破自我表达个性能力 11．合作能力 12．综合艺术鉴赏能力 第二节 舞蹈编创技法解读 一、“舞蹈”的特征 1．视觉和听觉的双重性艺术 2．复杂的肢体语言艺术 3．情感的抽象化艺术 4．虚幻的综合舞台艺术 5．类别多样化艺术 二、“编创”的特征 1．不同舞蹈种类构成不同编创特征 2．不同编舞者构成不同编创特征 3．不同创作动机构成不同编创特征 4．不同动机源构成不同编创特征 三、“技法”的特征 1．编的职能 2．导的职能 3．排的职能 4．改的职能 5．合的职能 第二章 结构在舞蹈创作中的功能 第一节 编创结构 一、结构的特定性 二、结构的基础性 三、结构的表现性 四、结构的定位性 第二节 结构中的样式 一、情节式结构 二、情景式结构 三、抒情式结构 四、音效式结构 1．几种音乐结构类别 2．音效结构中的几种创作技法样式 第三节 结构的段落处理 一、“a”段的意义 二、“b”段的意义 三、再现“a”段的意义 四、aba 更多 |
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