| 姓名：梁燕丽著 作者简介： 作品：《20世纪西方探索剧场理论研究》 |
| 从幻觉剧场到反幻觉剧场 引言 亚里斯多德戏剧传统是一种以摹仿论为中心的幻觉剧场，19世纪的自然主义戏剧把这种幻觉剧场推向了极端。20世纪开始反幻觉剧场运动，从阿庇亚和戈登·克雷开始的舞美设计层面反幻觉，到梅耶荷德和科伯的剧场独立艺术层面反幻觉，再到皮斯卡托、布莱希特的社会政治层面反幻觉，20世纪上半叶反幻觉剧场是剧场变革的基本主题。布莱希特是反幻觉剧场的关键人物。从布莱希特的“史诗剧场”到博奥的“被压迫者诗学”构成了20世纪在审美意识形态上反幻觉剧场的高潮，并直接导致了从幻觉剧场到反幻觉剧场理念嬗变的最终完成。 一、幻觉剧场与非幻觉剧场的概念 什么是幻觉剧场？吴光耀先生指出，从字面上看幻觉应指一种虚幻的东西，甚至指一种精神疾病或催眠状态所产生的错觉，但作为剧场术语与许多专业术语一样，“幻觉”或“幻觉主义”有自己特定的内涵，是指一种非常写实的布景和戏剧手法。在此作为一个外来词，幻觉（illusion）一词来源于拉丁文illusio，它的原意是错觉，或引起错觉的东西。艺术摹仿自然，达到了惟妙惟肖，使人信以为真，混同于真实生活，所产生的这种错觉就称为幻觉；而把幻觉作为一种艺术上的表现手法或追求目标，就是幻觉主义。追根溯源，幻觉一词是从产生于古希腊时期的文学艺术摹仿说衍生而来的。古希腊的赫拉克里特提出了艺术摹仿自然之说。亚里斯多德在《诗学》中进一步阐述和确定了“摹仿”理论。“摹仿说”把现实世界看作文学艺术的蓝本，艺术只是摹仿生活和自然。这种以摹仿得逼真妙肖为旨归的创作方法，必然导致追求幻觉效果。以绘画为例，在印象主义之前，绘画逼真于自然一直是最重要的审美标准，达·芬奇在《绘画论》中就提到一些极其肖似实物的画，使人和动物一齐上当的实例。重视绘画逼肖对象，直至产生幻觉，这成了现实主义绘画的美学理想。在戏剧中，古希腊戏剧曾经注重程式的使用，如演员服装、面具等的设计是程式的；舞台布景在称为“更衣棚”的正面墙上设有三扇门，它们的运用也是程式的：居中的门最大，代表宫殿或神庙，靠右的门代表宾馆，靠左的门代表破庙、荒漠或监狱等。天神从天而降，就用篮子从屋顶上吊下来表示。…… 更多 |
| 序 导言 从幻觉剧场到反幻觉剧场 一 幻觉剧场与非幻觉剧场的概念 二 从幻觉剧场到反幻觉剧场 （一）斯坦尼斯拉夫斯基：幻觉剧场的终结 （二）阿庇亚和戈登·克雷：反幻觉剧场的开端 （三）梅耶荷德与科伯：反幻觉剧场的发展 三 从布莱希特到博奥：彻底反叛幻觉主义剧场 （一）从皮斯卡托到布莱希特：反幻觉剧场的高潮 （二）从布莱希特到博奥：反幻觉剧场的完成 从剧本中心到表演中心 一 反剧本中心：荒诞派戏剧和残酷剧场 （一）荒诞派戏剧的反剧本中心 （二）残酷剧场与西方戏剧传统 二 现代导演的出现和剧本／舞台二元性矛盾 三 表演中心的确立：从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基 （一）20世纪以前的表演理论：从亚里斯多德到狄德罗 （二）现代表演学的伟大起点：斯坦尼斯拉夫斯基体系 1.心理现实主义 2.形体动作表演法 3.有机天性的秘密 （三）现代表演学的发展脉络：从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫 斯基 1.从斯坦尼斯拉夫斯基到科伯：演员与角色的矛盾问题 2.从斯坦尼斯拉夫斯基到布莱希特：“认同作用”与“去-认同作用” 3.格洛托夫斯基：现代表演艺术发展的高峰 （1）从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基：形体动作表演法的发展 （2）现代表演艺术发展的高峰：质朴戏剧的美学和方法 四 表演的科学化：尤金尼奥·巴尔巴表演的普遍原理 （一）严格的科学与实用的科学 （二）两个重要概念：“前表现性”和“在场” （三）东西方表演的普遍原理 从艺术表演到文化仪式 一 酒神狄奥尼索斯的复活 二 从艺术表演到文化仪式 （一）阿尔托：创造现代人的精神仪式 1.彻底反叛西方戏剧传统 2.“戏剧重影”的隐喻理论 3.“残酷戏剧”宣言 （二）格洛托夫斯基：艺乘是一种仪式艺术 1.重要的过渡：类剧场等 2.艺乘是一种仪式艺术 （三）彼得·布鲁克的仪式戏剧理想 1.使无形变成有形 2.有形与无形的临界面：仪式戏剧 （四）巴尔巴：从戏剧表演到文化仪式 1.从戏剧表演到文化仪式 & 更多 |
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