光与镜头：数字时代的摄影

全书包含：
150 位全球顶尖摄影师多年拍摄经验
224 幅精美作品及创作说明
40 个资深摄影教育者设计的拍摄练习
构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案
通过本书：
了解摄影发展史，把握摄影的过去与未来
学会以顶尖摄影师的视角观察世界
理解摄影的视觉语言与设计原则
获得数字影像制作知识
以专业水准创作并展示图片
开启你自己的卓越影像创作之路

本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。
全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习，引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路，指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。
本书适合摄影爱好者、学生及教师，任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从本书获益。

罗伯特?希尔施（Robert Hirsch），著名摄影师、教育家、历史学家、作家。CEPA画廊前执行总监，现任纽约布法罗Light Research总监，纽约州立大学布法罗分校视觉研究系主任。曾多次举办个展，策划发起大量展览、研讨会，采访过众多世界顶尖摄影师。主要著作：《摄影的可能：创意、材料和流程的使用》（Photographic Possibilities: The Expressive Use of Ideas, Materials and Processes）、《探索彩色摄影：从暗房到数字工作室》（Exploring Color Photography: From the Darkroom to the Digital Studio）、《捕获光线：摄影史》（Seizing the Light: A History of Photography）。

王婧，生于1981年，中国传媒大学戏剧影视学院摄影系讲师，主要研究领域为摄影技术、图片摄影造型、新闻与纪实摄影等。2003年获得摄影专业学士学位，2006年获得广播电视艺术学硕士学位并留校至今。主讲课程：《影视摄影技术基础》、《新闻摄影与图片编辑》和《纪实摄影》等。

献　词 3
前　言 5
致　谢 9
第1章　我们为什么要制作图片：视觉观念发展简史 25
1.1 摄影法则 27
1.2 摄影术的发展 28
1.3 决定性意义 28
1.4 底片修正：在Photoshop出现以前 28
叠放照片 30
直接摄影初探 30
画意派摄影 31
分离派摄影 31
直接摄影时代的到来 32
现代派摄影 33
1.5 数字影像革命 39
1.6 新媒体 40
1.7 影像制作基础知识问答 42
1.8 延伸阅读 54
第2章　设计：视觉基础 57
2.1 学会观察：用设计进行沟通 57
2.2 初学者的想法 57
2.3 设计的过程 58
2.4 摄影的本性：简化构图 58
2.5 切入点 59
2.6 注意广度和视觉张力 59
2.7 摄影的特权 61
2.8 视觉语言 61
2.9 摄影的本质属性 63
2.10 设计原则 64
统一性和多样性 64
突出强调 65
景别 66
比例关系 66
对称 69
节奏 72
2.11 视觉造型元素 72
线条 72
图形 73
空间 74
质感 75
图案 76
象征符号 78
色彩象征 82
普通的象征标识和潜在内涵 83
2.12 延伸阅读 83
第3章　拍摄图像：相机、镜头和扫描仪 87
3.1 照相机的功用 87
3.2 什么是照相机？ 87
3.3 相机成像系统工作原理 89
3.4 数码相机 90
数字化观察方式 90
影像感应器：CCD和CMOS 90
色彩滤镜矩阵：拜尔马赛克式滤镜 92
像素 92
图像分辨率 92
3.5 照相机的种类 94
便携式数码相机 94
数码单镜头反光相机 95
其他相机类型 97
3.6 选择相机 101
3.7 图片文件存储格式 101
图像压缩法则：无损数据压缩和有损数据压缩 101
图像文件的常见格式 102
3.8 打开文件 104
3.9 镜头及曝光控制 104
光圈 104
曝光量/光圈控制/快门控制/曝光模式 105
景深 106
焦距 108
对焦 109
镜头的类型 111
快门速度 114
确定曝光 116
3.10 数码相机的特征 117
分辨率 117
显示器 118
元数据/可交换图像文件（EXIF） 120
光学变焦与数码变焦 120
数字化ISO/感光度 120
白平衡 121
测光模式 122
画幅比例 122
色彩模式 122
增强型图像模式 122
锐化模式 123
减少噪点 124
图像稳定性 124
闪光灯 125
存储缓冲器 126
可更换式存储卡 126
程序固件 126
软件：你只管按动快门，其他由相机来完成 126
电池 126
3.11 相机、镜头、取景器和影像传感器的养护 129
注意事项 130
3.12 扫描仪 130
台式扫描仪与底片扫描仪 132
滚筒式扫描仪 132
扫描指南 132
扫描步骤 132
3.13 帧抓取器 134
对报道摄影记者和展览摄影师的影响 134
3.14 数字图像的存储 135
最终图像存储的媒介 136
3.15 摄影的现状：素材来源、使用并构建世界性图片库 139
第4章　曝光与滤镜 143
4.1 曝光基础 143
相机曝光基准：18%中性灰 143
入射光与反射光 143
测光表的测光方法 144
如何读取显示直方图？ 145
灰卡的应用 145
相机测光程序 146
显示屏的使用 147
电子取景器 148
手持式测光表 150
亮度范围 151
基准亮度读取方法 151
测光方式 154
电子闪光灯与基本的闪光补偿 156
非常态照明条件 158
倒易律 160
4.2 滤光 160
日光：连续的白光谱构成 160
色温和开尔文温标 161
色光 162
相机的色彩模式 164
色彩失真的原因 164
镜头滤光镜 165
中性密度滤光镜 165
处理反光问题：偏振光与非偏振光 166
紫外线滤镜（UV镜） 168
特殊效果滤镜 168
自制滤色镜和柔光镜 169
数字滤镜与插件 169
荧光灯与充气灯具 171
高压气体放电灯与汞钠蒸汽光源 173
第5章　用光看世界 175
5.1 自然光 175
光的存在 175
优质光线 176
相机与光线 177
5.2 每天不同时段的光线类型 177
光线的循环周期与基本特征 178
季节 179
天气与气候条件 179
5.3 人工光源 186
补光 186
光源的尺寸 187
灯具的位置 187
反差与亮度范围 188
5.4 基本测光方法 188
顺光 188
侧光 188
高角度侧光 190
低角度侧光 191
顶光 192
逆光 192
底光 192
5.5 照明附件 193
挡光板 193
柔光片 193
凝胶滤镜 193
反光板 193
锥形光罩 193
无缝纸背景幕布 193
影棚用引闪器 194
第6章　观察：睁大眼睛 197
6.1 观察方式 197
认知 197
学习观察 197
视觉素养和决策 199
6.2 我们为何要创作图像并对其做出回应？ 201
维克多?罗恩菲尔德的研究 201
持写实主义观念的摄影师 202
持表现主义观念的摄影师 204
6.3 数字影像的效果 205
摄影对艺术的影响 206
拓展你的疆界 206
6.4 色彩和构图的美学要素 207
运用色彩的关键 207
构图的关键 207
识别要素 208
6.5 图底关系 210
图底关系的重要性 210
图底关系的构建策略 211
第7章　时间、空间、想象力与相机 215
7.1 找寻时间的踪迹 215
7.2 对时间的感知 216
7.3 控制拍摄时间 217
了解快门速度 218
失焦及散焦图像 220
光绘效果 226
多重曝光 227
拍摄后的视觉化处理 232
三维图像：真实与虚拟 240
7.4 图像处理软件使用方案 244
重组现实 245
7.5 延伸阅读 246
第8章　数字暗房：当虚拟照进现实 249
8.1 显示图片文件：图片文件传输至显示器、网络或冲印 249
显示 249
图像输出：显示与打印 254
8.2 数字负片：原始拍摄数据 262
RAW格式和DNG格式 262
重置图像像素 、插值运算与数字负片 264
8.3 实际分辨率与客观实际 265
图片预览带来的混淆 265
数字图像后期制作与归类 265
图像视窗 265
最终结果：获得理想效果的最佳设定 265
8.4 制作专业级的照片 267
喷墨式打印机：打印分辨率与点数的转换 267
墨滴尺寸单位：微微升 268
打印纸：胶版打印纸和铜版打印纸 269
墨水：染料墨水与颜料墨水 270
持久性 270
打印系统和输出事宜 270
8.5 图像与计算机工作站 274
彩色显示器 275
色彩管理（ICC色彩特性） 276
数码色彩：CMYK和RGB 277
数字化存储 278
8.6 软件和图像处理 278
光栅与位图软件 279
矢量图形处理软件 279
8.7 数字图像的基本分类及工具 280
主菜单选项 280
8.8 Photoshop中常见的选项图标 282
检索工具 282
选择和移动工具 283
绘图工具 284
润色工具 284
Photoshop中的其他工具 286
8.9 作为多媒体媒介传播平台的电脑：动态图像 289
8.10 因特网与万维网 289
信息共享：搜索引擎和博客 289
8.11 数码的未来 290
8.12 延伸阅读 292
第9章　展示与保存 295
9.1 数码照片的修复与润色 295
9.2 存档 295
展示材料 295
干裱和湿裱 299
照片浮现效果 303
画框 303
个人作品集 303
书籍：按需出版模式 305
显示屏上的照片：网络共享 305
网页设计与HTML超文本标记语言 306
照片的保存 307
需避免接触的材料 307
影响打印稳定性的因素 307
彩色照片的寿命 307
照片展示环境 308
保存环境 308
9.3 数字档案 308
将传统照片转化成数字格式 308
长期存储与数字图像转移 309
后期处理软件 310
图像文件分类 311
9.4 数字档案管理方面参考资料 312
9.5 数码照片的稳定性 312
染料型墨水 312
颜料型墨水 312
打印介质 313
保护颜料制品 313
9.6 翻拍 314
镜头的选择：微距镜头与模式 314
翻拍的光线 315
曝光控制 315
9.7 用光盘展示作品 316
确保作品能受欢迎 317
邮寄 317
作品的版权问题 317
作品寄到何处？ 318
9.8 延伸阅读 319
第10章　透过相机看世界 321
10.1 边框效应：视点 321
动态性地观看 321
操作方法 322
有效利用视角 322
10.2 选择性调焦 324
10.3 反差 326
互补色 326
冷色调与暖色调 326
营造色彩反差效果 327
10.4 主色调 327
简单明了 328
保持引人注目的构图 328
10.5 和谐色 329
有效地统一 331
10.6 单色 332
机会垂青于有准备的人 333
10.7 单色图像 334
单色调的个性 334
颜色混合 334
空间透视 335
10.8 透视 335
控制透视的基本方法 335
相交的线条 338
10.9 淡雅或柔和的颜色 339
实际操作步骤 340
10.10 高光与阴影 340
10.11 吸引与排斥 340
克服先入为主的观念 340
10.12 对比和对立 342
第11章　结论：思考并撰写有关摄影的文章 345
11.1 思维结构：发现和解决问题的过程 346
11.2 思维模式 350
第一步：思考的时间 350
第二步：探索形式 353
第三步：明确思路和方法 354
第四步：整合阶段 356
第五步：操作检查 356
第六步：评价 356
11.3 摄影的摇篮 357
11.4 尺寸问题 358
11.5 传达文化内涵 359
11.6 图像体验：摄影意义的不稳定性 360
11.7 撰写关于图片的文字 362
撰写艺术家自述 364
11.8 照片讨论的本质 366
11.9 约翰?凯奇的规则 367
11.10 延伸阅读 369
第12章　蓄势待发的摄影师 373
12.1 拍摄肖像：我是谁？你是谁？ 373
关于自拍的研究 373
自拍像 374
他人的肖像 374
环境肖像 374
12.2 虚拟照片：摄影的主观属性 375
真相与维实（维基百科所诠释的真实） 377
12.3 用照片表现社会形象 378
描绘社会习俗 379
谁能代表我们？ 380
12.4 内心体验：日常生活的意义 380
哲学信念：乐观主义、悲观主义和存在主义 382
内心戏 384
社会问题 384
12.5 为拍照而捏造事实：摆拍 385
社会景观 386
12.6 永恒的主题 389
静物主题 389
人体摄影 392
12.7 显示器摄影：另一种图像真实 393
备选方案 396
12.8 文本与图像 397
12.9 艺术家的书和画册 401
12.10 艺术家与摄影书籍：参考书目 404
12.11 自己的任务：创造和评定 405
评定指南——创作之前 405
评定指南——创作之后 406
附录1　安全问题：注意保护自己和数码设备 409
人体工程学工作站 409
显示器辐射：ELF/VLF 409
眼疲劳 409
恰当的姿势与减轻后背的压力 410
腕管综合征 410
适当休息 410
自然的身体姿势 410
改变你的工作位置 411
附录2　工作前景 413
自由摄影师 413
准备开始 414
出版后记 415