DSLR数码单反摄影构图与用光圣经(附光盘超值白金版)(光盘1张)

《DSLR数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》有助于一般影友、摄影爱好者提升自己的摄影构图和用光技能，内容真正从普通影友学习的角度出发，有很强的实用性和指导性，并不非常强调摄影专业理论知识；结构上由浅入深、由点及面，从构图元素到构图基本原则和进阶法则，再到构图主题实战，把摄影构图讲精讲透；从基本的认识光线、光线的种类到光线与色彩和画面效果的关系以及用器材来控制光线的应用，再到摄影用光主题实战，详细拆解了摄影用光的各方面知识；同时书中有大量后期处理案例，以便读者学习。《DSLR数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》基本上涵盖了初中级影友学习摄影的过程中需要掌握的构图与用光各个方面的技巧点。
　　《DSLR数码单反摄影构图与用光圣经(超值白金版)》适合对摄影感兴趣的业余爱好者及摄影发烧友研读学习，对于从事与摄影相关工作的人士以及摄影专业的大、中专学生也具有非常强的学习价值。

前言

第1篇　摄影构图篇　024

第1章　构图理念　026
1.1　构图的主张027
1.2　拍摄者的意图030
1.3　作品传递的信息032

第2章　构图元素　033
2.1　构图的基本元素有哪些　034
2.1.1　画面中的点　034
2.1.2　画面中的线　036
2.1.3　画面中的面　037
2.1.4　画面中的形状　038
2.2　基本元素的布局　039
2.2.1　主体的决定性作用　039
2.2.2　主体与陪体的关系　040
2.2.3　背景交代地点与场景　041
2.3　运用形状和质感设计画面　042
2.3.1　形状的位置改变画面的效果042
2.3.2　形状丰富画面的构图内容　044
2.3.3　粗糙质感强调不规则凹陷　045
2.3.4　细腻质感突出平滑柔软　046
2.4　运用图案丰富画面　047
2.4.1　重复图案带来韵律感与节奏感　047
2.4.2　单一图案可填满整个画面　048
2.5　运用光线加强构图效果　049
2.5.1　顺光无明显阴影　049
2.5.2　侧光突出景物立体效果　050
2.5.3　顶光突出画面空间　051
2.5.4　逆光勾勒景物轮廓　052
2.6　运用色调设计画面　053
2.6.1　冷色调强调宁静氛围　053
2.6.2　暖色调突出温馨氛围　055
2.6.3　邻近色表现和谐　057
2.6.4　对比色突出丰富绚丽　058

第3章　构图原则　059
3.1　常见的构图方式　059
3.1.1　具有和谐美的黄金分割法　060
3.1.2　平稳的水平线构图　063
3.1.3　有力度的垂直线构图　065
3.1.4　灵动的斜线构图　067
3.1.5　具有张力的放射线构图　069
3.1.6　优美的S形曲线构图　071
3.1.7　具有透视效果的X形构图　073
3.1.8　稳定的三角形构图　074
3.1.9　醒目突出的中央式构图　076
3.1.10　端庄的对称式构图　077
3.2　更灵活的构图方式　078
3.2.1　重复规则的棋盘式构图　078
3.2.2　具有动感的倒三角形构图　079
3.2.3　增强空间层次感的框架式构图　080
3.2.4　明暗对比强烈的隧道式构图　081
3.2.5　增强想象空间的开放式构图　082

第4章　构图进阶法则　083
4.1　构图的减法法则　084
4.1.1　利用景深深浅实现减法　084
4.1.2　利用光影遮挡实现减法　085
4.1.3　利用黑白色彩实现减法　086
4.1.4　利用逆光剪影实现减法　087
4.2　安排画面的兴趣点　088
4.2.1　在画面的中心　088
4.2.2　稍微偏离画面中心　089
4.2.3　处于画面的边缘　090
4.3　取景角度带来的视觉变化　091
4.3.1　平视角还原真实面貌　091
4.3.2　仰视角强化高大形象　092
4.3.3　俯视角视野范围更辽阔　093
4.4　确保画面的视觉平衡　094
4.4.1　景物的位置平衡　094
4.4.2　景物的对称平衡　095
4.4.3　景物的色彩平衡　096
4.4.4　景物的动态平衡　097
4.4.5　大小与数量平衡　098
4.5　增强画面的对比与差异　100
4.5.1　借助虚实进行对比　100
4.5.2　借助明暗进行对比　101
4.5.3　借助远近进行对比　102
4.5.4　借助大小进行对比　103
4.6　尝试不断的观察与拍摄　104
4.6.1　削弱背景环境的不利因素　104
4.6.2　多角度变化取景　106
4.7　尝试更多的拍摄技法　109
4.7.1　虚焦表现多彩的夜色光斑　109
4.7.2　变焦爆炸制造独特的放射状效果　111
4.7.3　多重曝光营造虚幻的意境　113
4.7.4　慢速快门拍摄丰富的光绘线条　114

第5章　结合相机完成构图　115
5.1　取景画幅的选择　116
5.1.1　横画幅表现水平的宽广场景　116
5.1.2　竖画幅呈现垂直的竖向特征　117
5.1.3　方画幅集中画面视角　118
5.2　取景范围的多种选择　119
5.2.1　借助全景表现宏伟的大场景　119
5.2.2　借助中景强调主体的存在感　120
5.2.3　借助近景突出对象特征　121
5.2.4　借助特写呈现丰富的细节　122
5.3　认识焦距对构图的影响　123
5.3.1　焦距决定画面主体的大小　123
5.3.2　焦距决定画面环境的范围　124
5.3.3　焦距决定画面环境的深度　125
5.4　结合不同测光模式表现场景　126
5.4.1　针对局部区域点测光突出主体风采　126
5.4.2　中央重点平均测光让主体与环境相均衡　128
5.4.3　平均测光使大场景画面明暗更协调　129
5.5　结合镜头实现不同的取景效果　130
5.5.1　标准镜头还原真实效果　130
5.5.2　广角镜头呈现宽广的视野　132
5.5.3　长焦镜头突出虚化背景　133
5.5.4　微距镜头让局部充满画面　135
5.5.5　变焦镜头实现不同焦距下取景　137
5.5.6　折反镜头营造环圈效果　138

第6章　构图实战　139
6.1　风光摄影构图　140
6.1.1　全景呈现圣洁的山脉　140
6.1.2　俯视角展现宽广原野　141
6.1.3　横画幅表现辽阔的草原　142
6.1.4　平视角取景突出湖泊的安静　143
6.1.5　明暗对比强化沙漠的线条　144
6.1.6　对称式构图突出水面倒影　145
6.1.7　S形曲线表现弯曲的河流　146
6.1.8　特写刻画汹涌的大海　147
6.2　人像摄影构图　148
6.2.1　特写天真有趣的儿童　148
6.2.2　结合环境表现可爱少女　149
6.2.3　黄金分割法合理安排人物位置　150
6.2.4　三角形构图使人物主体更稳定　151
6.2.5　暗调强化男性魅力　152
6.2.6　结合道具记录情侣间的温馨浪漫　153
6.3　动植物摄影构图　154
6.3.1　大范围取景呈现艳丽的花卉　154
6.3.2　借助对比色彩突出绚丽花朵　155
6.3.3　仰拍逆光下透明的树叶　156
6.3.4　竖画幅取景表现高大的树木　157
6.3.5　平视角拍摄猫咪的睡姿　158
6.3.6　结合环境特写花间的蝴蝶　159
6.4　建筑和夜景摄影构图　160
6.4.1　全景呈现林立的城市建筑　160
6.4.2　侧面取景拍摄奇特的异域建筑　161
6.4.3　特写刻画独特的建筑细节　162
6.4.4　汇聚的线条表现建筑内部空间　163
6.4.5　对称式构图表现城市建筑倒影　164
6.4.6　放射线构图表现绽放的烟花　165
6.4.7　俯拍绚丽的夜景　166
6.4.8　慢速快门记录车灯的光线轨迹　167
6.4.9　多色彩表现华丽的灯光夜景　168
6.5　静物摄影构图　169
6.5.1　特写色泽诱人的美食　169
6.5.2　搭配陪体表现精致的商品　170
6.5.3　运用色彩表现生动的玩偶　171
6.5.4　纳入众多对象表现特色商品　172
6.5.5　特写刻画静物的表面图案　173
6.5.6　室内一角的家居表现温馨　174
6.5.7　结合材质与质感突出商品特征　175

第2篇　摄影用光篇　176

第7章　用光理念　178
7.1　用光的主张　179
7.2　光线唤起影像魅力　182
7.3　借助光线传递画面信息　184

第8章　初识光线　185
8.1　什么是光　186
8.1.1　光的基本原理　186
8.1.2　光的有效尺寸和照射范围　188
8.1.3　景物表面的反光现象　190
8.2　光在摄影中的作用　191
8.2.1　光线带来明暗对比　191
8.2.2　光线带来不同照度　192
8.2.3　光线带来色彩变化　193
8.3　光线的不同类型　196
8.3.1　自然光线　196
8.3.2　人造光线　198
8.3.3　混合光线　200

第9章　把握光线　201
9.1　不同形态的光线　202
9.1.1　直射的阳光　202
9.1.2　散射的天空光　204
9.1.3　环境中的反射光　206
9.2　不同照射方向的光线　208
9.2.1　顺光　208
9.2.2　垂直侧光　210
9.2.3　前侧光　212
9.2.4　逆光　213
9.2.5　侧逆光　215
9.2.6　顶光　217
9.2.7　底光　219
9.3　一天内不同时间段的光线　220
9.3.1　日出时的光线　220
9.3.2　清晨的光线　221
9.3.3　上午和下午的光线　222
9.3.4　正午的光线　223
9.3.5　日落时分的光线　224
9.3.6　余辉下的光线　225
9.3.7　夜晚的月光和星光　226
9.4　不同天气环境的光线　227
9.4.1　晴朗天气的光线　227
9.4.2　阴天的光线　228
9.4.3　多云天气的光线　229
9.4.4　迷雾天气的光线　230
9.4.5　雨天的光线　231

第10章　光线与色彩　232
10.1　色彩的基本知识　233
10.1.1　色相　233
10.1.2　明度　234
10.1.3　饱和度　236
10.1.4　色彩的冷暖　238
10.2　物体色彩的分类　240
10.2.1　固有色　240
10.2.2　非固有色　241
10.2.3　消失色　242
10.3　光线与色彩的关系　243
10.3.1　光线的色温　243
10.3.2　色温与白平衡　244
10.3.3　改变色彩平衡　246
10.3.4　色彩校正　247
10.4　色彩影响观赏者的情感　248
10.4.1　红色带来热烈感　248
10.4.2　绿色带来轻松感　249
10.4.3　白色带来纯洁感　250
10.4.4　黄色带来跳跃感　251
10.4.5　黑色带来稳重感　252
10.4.6　蓝色带来宁静感　253
10.4.7　紫色带来神秘感　254
10.4.8　邻近色带来和谐感　255
10.4.9　对比色带来醒目感　256

第11章　光线与画面效果　257
11.1　光线制造剪影　258
11.1.1　轮廓光勾勒清晰的轮廓　258
11.1.2　背光忽略细节获取剪影　260
11.2　光线带来画面阴影　262
11.2.1　少量的阴影　262
11.2.2　大面积的阴影　263
11.3　光线表现物体形状和质感　264
11.3.1　强调物体的形状　264
11.3.2　突出物体的质感　265
11.3.3　增强物体的透明度　266
11.3.4　表现图案和纹理　267
11.4　光线创造画面的视觉平衡与对比差异　268
11.4.1　光线的对称平衡　268
11.4.2　光线的色彩平衡　269
11.4.3　明暗的对比差异　271
11.4.4　冷暖色调的对比差异　272
11.5　光线营造不同的影调气氛　274
11.5.1　高调　274
11.5.2　低调　275
11.5.3　中间调　276

第12章　结合器材控制光线　277
12.1　设置参数把握画面曝光　278
12.1.1　开启大光圈获取更多进光量　278
12.1.2　使用慢速快门获取更多进光量　279
12.1.3　使用高感光度增加画面亮度　280
12.1.4　结合曝光补偿调整画面明暗　281
12.2　测光让画面曝光更准确　283
12.2.1　中央重点平均测光　283
12.2.2　平均测光　284
12.2.3　点测光　285
12.2.4　反射式光线利用测光表　286
12.3　通过滤镜改变光线效果　287
12.3.1　偏振镜消除非金属材质表面反光　287
12.3.2　渐变镜增强色彩渐变效果　288
12.3.3　星光镜营造十字星光效果　289
12.3.4　色温校正镜调节画面色调　290
12.3.5　中灰密度镜减少画面进光量　291
12.4　人造光线的控制与把握　292
12.4.1　室内布置主光与辅光　292
12.4.2　室内变换辅光的位置　293
12.4.3　利用暖调的烛光　294
12.4.4　借助霓虹灯光　295
12.4.5　充分利用环境灯光　296
12.5　更多附件有效辅助把握与控制光线　298
12.5.1　方便的机顶闪光灯　298
12.5.2　可调位置的外置闪光灯　299
12.5.3　补光均匀的环形闪光灯　301
12.5.4　柔光罩柔化强光　302
12.5.5　遮光罩避免产生眩光　303
12.5.6　反光板有效补光　304
12.5.7　吸光板吸收多余光线　305
12.5.8　三脚架结合快门线方便长时间曝光　306

第13章　用光进阶法则　308
13.1　利用光线塑造更多的形象　309
13.1.1　利用背景光提升画面空间感　309
13.1.2　利用眩光赋予画面意境效果　310
13.1.3　利用逆光加强主体透明度　311
13.1.4　利用修饰光捕捉修饰细节　312
13.1.5　利用环境光烘托画面氛围　314
13.2　尝试更多的拍摄用光技法　316
13.2.1　以灯源为中心进行变焦爆炸　316
13.2.2　长时间曝光记录运动的光源　317
13.2.3　移动相机获取独特的光绘线条　318
13.2.4　频闪闪光制造有趣的景象　319
13.2.5　后帘同步展现多个重影　320
13.2.6　多重曝光获取虚实变幻的效果　321
13.2.7　虚焦表现多个圆形光斑　323
13.2.8　折反镜头下的“甜甜圈”效果　324

第14章　用光实战　325
14.1　风光摄影用光　326
14.1.1　绚丽阳光表现神圣山脉　326
14.1.2　柔光展现湖泊的梦幻色彩　327
14.1.3　顶光下拍摄辽阔草原　328
14.1.4　明暗对比强调沙丘的轮廓　329
14.1.5　日落时分展现大海的浪漫　330
14.1.6　通透的光线表现云层　331
14.1.7　调整曝光拍摄雪景　332
14.1.8　利用偏振镜消除水面反光　333
14.2　人像摄影用光　334
14.2.1　柔光表现儿童的细腻皮肤　334
14.2.2　反光板辅助强调可爱的少女　335
14.2.3　顺光展现女孩面部细节　336
14.2.4　侧光强调人物立体轮廓　337
14.2.5　逆光突出男性的神秘　338
14.2.6　借助闪光灯表现夜景人像　339
14.2.7　夜景灯光打造暖调人像　340
14.3　动植物摄影用光　342
14.3.1　晴朗天气下呈现艳丽花卉　342
14.3.2　均匀光照特写盛开的花朵　343
14.3.3　借助逆光表现纹理丰富的树叶　344
14.3.4　借助剪影表现高大树木　345
14.3.5　顺光突出小狗的皮毛质感　346
14.3.6　大面积阴影表现猫咪的奇异表情　347
14.3.7　逆光下展现鸟儿飞翔之美　348
14.3.8　利用环境光特写花间的蜜蜂　349
14.4　建筑和夜景摄影用光　350
14.4.1　正面光表现城市建筑全貌　350
14.4.2　侧光表现奇特的城市建筑　351
14.4.3　利用光线特写建筑细节　352
14.4.4　借助光线突出建筑物内部立体感　353
14.4.5　借助室内灯光表现建筑细节　354
14.4.6　暖调灯光烘托温馨环境　355
14.4.7　长时间曝光表现绽放的烟花　356
14.5　静物摄影用光　357
14.5.1　特写色泽诱人的美食　357
14.5.2　场景布光表现精美饰品　358
14.5.3　运用阴影表现生动的玩偶　359
14.5.4　多彩光线表现迷人的商品　360
14.5.5　结合侧光或斜侧光突出商品材质特征　361

第3篇　后期处理篇　362
(随书光盘含本篇全部案例视频讲解文件)

第15章　增强构图效果　364
15.1　突出主体　365
15.1.1　裁剪改变画幅突出主体　365
15.1.2　裁剪保留局部突出主体　367
15.1.3　虚化背景以突出主体　369
15.2　简化画面　371
15.2.1　去除杂乱元素让画面更简洁　371
15.2.2　简单抠图替换杂乱背景　373
15.2.3　增强剪影效果简化构图　376
15.3　变废为宝　379
15.3.1　适当裁剪调整出经典构图　379
15.3.2　调整取景倾斜的照片　381
15.3.3　纠正变形的画面效果　383
15.4　为照片制作并添加边框　385
15.5　拼接合成全景照片　388

第16章　用光效果处理　391
16.1　对画面的明暗进行调整　392
16.1.1　快速校正较暗照片　392
16.1.2　把握正确的画面曝光　394
16.1.3　让灰蒙蒙的照片变得阳光明媚　396
16.1.4　增强或减弱景物的明暗部　398
16.1.5　对画面进行明暗处理　400
16.1.6　打造漂亮的HDR效果　402
16.2　画面的美化和修饰　403
16.2.1　强化天空的纯蓝色彩　403
16.2.2　添加自然的镜头光晕　405
16.2.3　制作精美的光线倒影　407
16.2.4　变换照片的光源色彩　409
16.2.5　制作光的梦幻效果　412
16.2.6　调出柔和的光照效果　414