美国时装设计学院手绘创意课程

     比尔·多诺万编著的《美国时装设计学院手绘创意课程》用一系列清晰的示范与练习磨练高年级学生画技，提高绘画水平的同时也创立独特的个人风格。针对的是高年级学生，他们对人物肖像与素描已有一定的认识。但任何水平的读者都将受益于本书提供的信息，因为书中练习倡导的是观察和绘画能力。本书遵循以每周课程拓展学生视觉语言词汇的思路进行编排，重在探讨人物绘画并诠释时尚的种种可能。

本书并不局限于传统时装插图人物。书中不会有九头身或十头身的规范图例来衡量典型的速写初稿。重点也不是指导如何画衣领或袖口，如何画毛皮料或缎子，或者如何画眼睛。本书也并非着力强调某种绘画技法。相反，书中练习力促学生不断思考：更新他们自己的观察与绘画理念，学会从线条、图形及明暗度等方面分析人物的视图。
本书针对的是高年级学生，他们对人物肖像与素描已有一定的认识。但任何水平层次的读者都将受益于本书提供的信息资料，因为书中练习倡导的是观察和绘图能力。本书遵循以每周课程拓展学生视觉语言词汇的思路进行编排，重在探讨人物绘画并诠释时尚的种种可能。
本书目标是助画家一臂之力，帮助画家把平淡无奇的场景用时尚生动的图像表现出来。此外，因为书中练习重在激发思维和鼓励选择，所以有关的信息资料并不局限于时装市场，也可以便捷地应用于漫画、图文小说以及大众绘画等体裁。

1. 本书用一系列清晰的示范与练习磨练高年级学生画技，提高绘画水平的同时也创立独特的个人风格。
2. 特别刊载国际时装插画界领军人物富于灵感的国力作。
3. 运用线条、图形和不同的绘画媒材逐一示范时装插画的各种高级技巧。
4. 探讨运用背景元素彰显独特风格的种种可能。

序言与致谢
导言
第一章  线条
第二章  利用横线、竖线和斜线使人物变得修长
第三章  图形词汇入门
第四章  线条的特性
第五章  让人物融入环境背景中
第六章  绘画媒材
第七童  电脑与插画
第八章  面料、印花与纹理
第九章  创立自己的风格
第十章  打破常规
术语词汇表
引用图片致谢