本书要点
本书使用“对位法”之名称，将对位技术训练与作曲思维、音乐风格、审美相结合，在尊重历史的基础上注重其不同时期的写作风格与特点，力图还原真实而传统的对位法教学。
第一册《分类对位法》是对位法的基础和精华，这一部分对于作曲和音乐理论专业的学生尤其重要。它不仅有助于学生从根源上逐步了解对位法在历史中的作用并掌握这门写作技术，还会帮助学生进一步拓展新的写作与研究领域，包括对文艺复兴时期的复调音乐作品的研究以及向近代的音乐理论研究扩展，比如：申克分析法。分类对位法的一大特点就是：它本身并不包括很多复杂的手法、风格和技法，而是一种抽象化的理念。其自身具有很强的伸缩力，几乎可以扩展延伸到音乐历史中的各个阶段。从某种意义上说，它显示了西方音乐发展各个时期所共有的逻辑关系--从文艺复兴时期至21世纪，其都以含蓄、抽象的形式不断地影响着音乐思维及内在动力的展开。
第二册《自由对位法》将以18世纪约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐作品为主线（也包括其后许多作曲家的范例），展现这一时期对位写作的特征、技术，同时包括这些技术在音乐作品中的具体运用。出于这一点的考虑，第二册还将对大量复调音乐体裁的实例进行分析，作业着重于风格模仿及不同复调音乐体裁的创作，例如：巴赫《英国组曲》和《法国组曲》中的一些舞曲、创意曲、圣咏前奏曲、圣咏变奏曲、帕萨格利亚和和赋格曲等。
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