剧本编创是动画专业学生的必修课，目前市面上的剧本编创书籍理论冗长、太过单调，学生在深入理解和灵活运用方面具备一定的困难。 |
| Chapter 01 动画片的工作流程简述 ● 1.1 策划 ● 1.2 创作和制作 1.2.1 前期创作 1.2.2 中期制作 1.2.3 后期制作 ● 1.3 传播 Chapter 02 动画编剧概述 ● 2.1 剧本的写作特点 ● 2.2 动画特性与编剧的动画思维 2.2.1 变形 2.2.2 表现无形的事物 2.2.3 拟人化. 2.2.4 夸张 2.2.5 对时间和空间的特殊处理 ● 2.3 动画剧本的格式 ● 2.4 动画剧本的创作步骤 Chapter 03 素材收集与灵感激发 ● 3.1 素材与题材 ● 3.2 如何收集素材 3.2.1 学会观察生活 3.2.2 尝试记录自己的梦 3.2.3 来自媒体 3.2.4 来自草图 3.2.5 采访和资料搜集. 3.2.6 已有的故事 ● 3.3 素材处理与灵感激发 3.3.1 提炼. 3.3.2 展开 3.3.3 启发 3.3.4 改编 Chapter 04 剧本的立意 ● 4.1 动画剧本的视角 ● 4.2 动画剧本的主题 ● 4.3 如何拥有新颖的立意 Chapter 05 角色塑造 ● 5.1 成功的动画角色需要具备什么条件 ● 5.2 着手构思：建立人物档案 ● 5.3 动画角色的时代特征 ● 5.4 具有识别性的设定——动画角色的形象塑造 ● 5.5 鲜活的灵魂——动画角色的性格塑造 5.5.1 类型化与个性化 5.5.2 角色弧线 ● 5.6 创造令人信服的角色 5.6.1 让性格决定命运 5.6.2 合理的动机 5.6.3 缺点的魅力 ● 5.7 主角与配角——人物关系设置 5.7.1 人物分类 5.7.2 人物关系设置的要素 5.7.3 传统戏剧结构中的人物关系 Chapter 06 情节与结构 ● 6.1 情节与情节线 ● 6.2 情节设计的要素 6.2.1 戏剧性情节 6.2.2 非戏剧性情节 ● 6.3 情节的组织安排——结构 6.3.1 传统戏剧式结构 6.3.2 非戏剧式结构 Chapter 07 剧本中的台词 ● 7.1 对白 7.1.1 对白的主要作用 7.1.2 对白的设计要求 ● 7.2 旁白 7.2.1 旁白的主要作用 7.2.2 旁白的设计要求 ● 7.3 独白 ● 7.4 台词风格 Chapter 08 动画分镜概述 ● 8.1 分镜头台本与电子分镜 ● 8.2 动画分镜与实拍电影分镜 ● 8.3 动画分镜与连环画 Chapter 09 动画分镜的画面设计 ● 9.1 绘制分镜的材料 9.1.1 分镜纸 9.1.2 笔 ● 9.2 分镜画面的构图 9.2.1 构图的要素 9.2.2 几种常用的构图方式. 9.2.3 应当避免的构图 9.2.4 如何引导观众的视线. ● 9.3 镜头的角度 9.3.1 鸟瞰角度 9.3.2 俯视角度 9.3.3 水平角度 9.3.4 仰视角度 9.3.5 倾斜角度 ● 9.4 景别 9.4.1 远景 9.4.2 全景 9.4.3 中景 9.4.4 近景 9.4.5 特写 ● 9.5 展示，而非讲述：镜头画面的内容安排 ● 9.6 分镜中的场景 ● 9.7 色彩的运用 ● 9.8 分镜画面中的辅助符号 Chapter 10 镜头的组接 ● 10.1 镜头间的关系 10.1.1 镜头组接要具备逻辑性 10.1.2 连续构成和对列构成 ● 10.2 景别的衔接 ● 10.3 机位与轴线 10.3.1 轴线规律 10.3.2 如何合理地“越轴” ● 10.4 镜头的组接技术 10.4.1 切换 10.4.2 特效组接 ● 10.5 镜头的时间长度 10.5.1 镜头的叙述长度. 10.5.2 镜头的情绪长度 10.5.3 镜头的节奏长度 ● 10.6 把握镜头的节奏 10.6.1 如何调控节奏 10.6.2 做到“张弛有度” Chapter 11 分镜中的角色表演 ● 11.1 清晰 ● 11.2 个性化 ● 11.3 统一 ● 11.4 避免“只动嘴的脑袋” ● 11.5 细节的重量 附录A 动画分镜头台本常用术语 附录B 使用Flash软件制作动画电子分镜的方法 ● B.1 创建舞台尺寸 ● B.2 设置帧速率 ● B.3 导入静态分镜图 ● B.4 使用Flash绘制分镜图 ● B.5 编辑分镜的播放速度 ● B.6 模拟镜头运动 B.6.1 推拉镜头 B.6.2 摇移镜头 ● B.7 模拟特效 B.7.1 叠化 B.7.2 淡入淡出 B.7.3 闪白 ● B.8 配音 ● B.9 输出 |
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