| 本书作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。 别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。 |
| 第1章 时装画与时装效果图 1 什么时时装画？ 2 什么是时装效果图？ 3 时装画与时装效果图 第2章 时装画的历史 1 装饰风格阶段 20世纪初至20世纪40年代 2 “新外观”（New Look）风格阶段 20世纪50年代 3 现代主义风格阶段 20世纪60年代至20世纪80年代 4 后现代主义风格阶段 20世纪90年代至今 第3章 画时装画 1 时装画人体与绘画人体的区别 2 人体的几何化 3 绘画的方法 4 正面人体的绘制过程 5 3/4侧面人体的分析比较 6 侧面人体的分析比较 7 背面人体的分析比较 8 各种动态的人体比较 9 男人体与女人体的比较 10 头部 11 手的语言 12 足与鞋的表现 第4章 人体与服装的关系 1 泳装与人体 2 如何将服装与人体相结合？ 3 范例分析 第5章 时装画的形式语言分析 1 形状以及点、线、面 2 色彩 3 构成原理 3.1 比例 3.2 平衡与运动 3.3 节奏与韵律 3.4 调和 第6章 自我风格的拓展 1 从时装照片到时装画 2 学生作业分析 第7章 时装设计效果图与时装设计 第8章 手绘时装画与数码时装画 |
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