剑桥西方音乐理论发展史

銆€銆€鏈功涓嶄粎涓鸿鑰呮彁渚涗簡浠庡彜甯岃厞鍒扮幇浠ｇ殑鏈夊叧瑗挎柟闊充箰鐞嗚钁楄堪鐨勫叏閮ㄥ巻鍙茬殑璇﹀敖鎻忚堪锛岃€屼笖涔熷杩欎簺钁楄堪鐨勭嫭鍒涙€у拰閲嶅ぇ鎰忎箟鎻愪緵浜嗘繁鍒荤殑璇勫垽銆?br />銆€銆€鏈功涓夊崄涓€绔犵殑鍐呭鏄鍘嗗彶闊充箰鐞嗚杩欎竴杩蜂汉鍜屽鏉備富棰樼殑姒傛嫭銆?/p>

　　本书是第一部用英文出版的西方音乐理论的综合史。它是由一流的音乐理论家与史学家协作完成的一个项目，本书对从古希腊开始直到今天的丰富的音乐理论思想的全貌进行了描述。考虑到音乐理论作为一个历史主题所拥有的多样性和复杂性，有些章节是在所限定的领域内按照年代顺序描述的；另外一些章节是从概念方面进行描述并跨越了较长的历史时期。本书三十一章的内容是对历史音乐理论这一迷人和复杂主题的概括。为了强化内容，本书配有丰富的图解、图表、谱例和详尽的索引，并且补充了全面的文献目录，无论对学生还是学者而言，本书将是一份无价的资源。

中文版序
译者序
插图目录
图解目录
撰稿人简介
致谢
缩略语
绪论
第一部分 音乐理论的学科划分
一、领域的界定
二、“实用音乐”：作为教学的音乐理论
三、音乐理论的认识论
第二部分 思辨性传统
四、希腊音乐理论
五、古代音乐理论向中世纪的传播
六、中世纪的测弦学
七、调音与调律
八、谐音学在科学革命中的作用
九、从音响学到乐音心理学
十、音乐理论与数学
第三部分 规章传统
A定位音高空间
十一、早期中世纪的音符、音阶与调式
十二、文艺复兴时期的调式理论：理论性、作曲性和编辑性的观点
十三、17世纪音乐理论中的调性组织
十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论
B作曲理论
十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位
十六、文艺复兴时期的对位法教学
十七、演唱与演奏理论
十八、攀登帕纳萨斯山：1725年的对位理论的先驱者与继承者
十九、十二音理论
C时间
二十、节奏符号的演变
二十一、18和19世纪的音乐节奏理论
二十二、20世纪理论中的节奏
D调性
二十三、调性
二十四、拉莫与18世纪的和声理论
二十五、19世纪的和声理论：奥一德遗产
二十六、海因里希·申克
第四部分 描述性传统
A音乐分析模式
二十七、音乐与修辞
二十八、曲式
二十九、主题与动机分析法
B音乐心理学
三十、动能论
三十一、音乐心理学
作家索引
主题索引