| 本书内容丰富、结构清晰，阐述流畅，范例精美。特别重视针对实际需要，采用遵循渐进的方法，突出重点难点，激发创作者的兴趣。 |
| 1 时装画创作的准备 1.1 时装画的概念与分类 1.2 兴趣是学习的必需,心境是创作的催化剂 1.3 常见的硬\软笔的特点和使用 1.4 常见颜料的特点和使用 1.5 常见的纸张以及其他小工具 2 人体结构与姿态 2.1 动态概述 2.2 女性人体的正常比例和理想比例 2.3 男性人体 儿童人体的正常比例和理想比例 2.4 人体局部绘制 2.5 一条中心线和体态特征 2.6 两条基准线和身体倾斜 2.7 三大体块和身体扭动 2.8 四肢和身体重心 2.9 各种服装用人体模板 2.10 服装的轮廓和人体的关系 2.11 服装的结构和人体的关系 2.12 服装的面料 配饰和人体的关系 3 服装平面结构图的表现 3.1 服装平面结构图的概述 3.2 服装平面结构图的特点 3.3 服装平面结构图局部表现 3.4 上衣平面结构图的绘制 3.5 裙装平面结构图的绘制 3.6 裤装平面结构图的绘制 3.7 服装平面结构图与效果图的差异 3.8 服装平面结构图的实效性 4 时装画绘制技巧 4.1 时装画用线的技巧 4.2 干画法和湿画法的特点 4.3 厚画法和薄画法的特点 4.4 彩色铅笔画法的特点和步骤示意 4.5 麦克笔和彩色水笔的特点和步骤示意 4.6 淡彩画法的特点和步骤示意 4.7 渲染画法的特点和步骤示意 4.8 笔触画法的特点和步骤示意 4.9 平涂画法的特点和步骤示意 4.10 无法之法,乃为至法 4.11 各种面料的表现 4.12 关于服装面料质感的补充 5 时装画的计算机辅助表现 6 时装画的魅力因素 7 时装画佳作欣赏 后记 参考文献 |
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