“新工笔”是近年来出现的一种艺术现象。它的形成伴随着社会文化历史发展的必然逻辑。中西方文化艺术的不断深入交流，为它的出现提供了肥沃土壤。
“新工笔”绝不是简单地使用中国传统绘画技法表达西方或当下的观念及话语，而是站在中西方哲学、美学及艺术史前沿成果的基础上，建构新的艺术方法、思想方法，并基于新的思想方法重新架构了工笔画的形式语言和材料语言，使“新工笔”形成了完整系统。
水墨历来被认为是中国艺术的显著特征，但传统写意水墨的直觉性、感性和偶然性特征与当代人生存感受存在着抵牾，且传统工笔绘画又因写意文人画的兴盛、照相机的出现而逐步被边缘化。在如此绘画语境中，“新工笔”的出现无疑改变了这一局面．使独具中国文化特色的绘画语言在当下社会语境中重现勃勃生机。
收录本书中的新工笔画家们身处当代艺术语境，作品面貌上相对比较成熟，呈现出独特鲜明的个人风格。姜吉安对光影语言的探索的鸡蛋与几何体；张见的荒原、云阵及棕榈风景；陈林的幻境与鸟；秦艾的动物与舞台布景；雷苗的瓶与花；高茜的静物；徐华翎的私密女子；郑庆余的透明少女；杭春晖的灰色小熊；崔进的隐喻人物……这些作品不论在图式风格还是形式语言上都区别于传统工笔绘画。它们怀疑既有或既定秩序及思想；它们反思陈旧历史及其语言机制；它们逃离一切既有标准，在艺术领域内寻求绝对自由；它们在不断创新，不断寻求突破，在求新求变中，始终没有放弃且一贯坚守着的传统工笔技法。工笔不似写意，可激情地挥毫而就，它是于平静中慢慢沉淀，沉淀了光阴，沉淀了文化韵味。
作品可以传递情感、观念及想法，但因为其特有的艺术语言影响了表达的有效性，而文字的使用恰好弥补了这一遗憾。文字记录历史，抵抗流逝的光阴；文字记录艺术状态，承载艺术家的心得体会。观者正借文字走进画家内心，走进艺术家潜心营造的艺术世界。本书中相关作品的评论及对画家的采访，正为观者提供了一次与“新工笔”艺术零距离的接触。
“新工笔”画家群体而貌也由这优秀画作和诚挚文字勾勒而出。
本书旨在通过对新工笔史料性资料的搜集与整理、结集出版，肯定并支持新工笔发展及已取得的成就，也表明传统工笔画传承与延续至当下的可行性。更为重要的是．
“新工笔”创作以反思与怀疑为切入点，可为时下中国当代艺术的发展提供有效表达经验。
“新工笔”在语言、价值、理念层面的创新，也会因不断地深入探索而广受观者喜爱，也能经受时间与历史的洗练，在艺术领域走得更远!
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