| 《解读18世纪意大利歌剧咏叹调》是由首都师范大学出版社出版的。 |
| 导论 1．现代歌剧观念中的正歌剧 2．历史意识下的正歌剧 3．本书的目的和意义 上篇 观念 第一章 作为咏叹调载体的正歌剧 第一节 正歌剧兴盛的原因 一、政治的需要 二、社会文化生活的需求 1．社会文化的中心 2．歌剧院的作用 3．剧院生活 4．精美的舞美设计 三、丰富的人才储备 1．那不勒斯的音乐学院 2．音乐学院与人才储备的关系 3．音乐学院的衰落 四、梅塔斯塔西奥的作用 1．历史地位和创作经历 2．对正歌剧的影响 第二节 正歌剧的特征 一、严肃的情节 二、“高贵的”历史题材 1．遵照古希腊悲剧的理想 2．采用历史题材的原因 三、严谨的结构模式 四、真正的悲剧 1．悲剧情节 2．大团圆的结局 五、以咏叹调为中心的音乐 第三节 正歌剧的音乐风格 一、1690年代～1710年代 二、1720年代～1740年代 三、亨德尔 1．概说 2．脚本和戏剧功能 3．音乐风格 四、1750年代以后 小结 第二章 咏叹调在正歌剧中的功能 第一节 咏叹调的布局 一、咏叹调的分配 1．咏叹调的数量 2．咏叹调的分配 二、咏叹调在正歌剧中的布局 1．正歌剧的场次结构 2．角色布局 3．宣叙调与咏叹调的位置 三、咏叹调的分类 1．历史上的分类法 2．分类法的意义 第二节 进场咏叹调的功能 一、开放型抒情——咏叙调 1．界定 2．戏剧功能 3．音乐特征 二、封闭型抒情——小咏叹调 第三节 退场咏叹调的功能 一、戏剧性的体现 二、用音乐表达情感 三、摹仿自然 1．摹仿自然的美学观 2．情感类型化与修辞 3．音乐语言的类型化 小结 …… 下篇 风格 第三章 作为音乐主宰的人声 第四章 与旋律平等的装饰 第五章 实现情感升华的返始结构 附录一：正歌剧主要作曲家及其歌剧作品 附录二：参考文献 附录三：图例 |
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