| 引言 第一章 语言与语法技巧（9—28） 一 关于DV语言语法的对话 二 动作和反动作 三 平行剪辑的方法与方式 四 视觉艺术最强有力的功能 五 纪录片是生活真实和虚拟真实的产物 六 情节故事电影电视 七 三种类型的场景 八 高潮瞬间 九 运动 十 距离 十一 视觉分句与分段法 十二 场景的匹配 十三 对视 十四 注意中心的交替 第二章 导演的调度法则（29—45） 一 基本的身体位置 二 摄影机的三角形架设原理 三 关系线（轴线） 四 头部的重要性 五 构图重点 六 视觉重点的类型 第三章 两个或三个演员（46—90） 一、两个演员的场面 一 两个演员的对话 二 数量的对比 三 演员肩并肩 四 注意场面调度 五 摄影机的距离 六 摄影机和演员的高度 七 相反的对角线 八 打电话交谈 九 镜子里的交谈 十 人物并排躺着 十一 在汽车里的对话 二、三个演员的对话 一 常规的处理法 二 非常规的处理法 三 内／外反拍摄影机位 四 内反拍摄影机位 五 平行摄影机位 六 枢轴 七 注意中心的突出 八 使用四个摄影机位 九 引人注意的内反拍镜头 十 使用八个摄影机位 十一 有意的撇开 十二 小结 第四章 多人的场面处理（91—112） 一 四人或更多人的对话场面 二 若干简单的情况 三 用直角摄影机位置 四 围桌而坐的人群 五 人群再细分为若干组 六 几何图形 七 几个相对立的区域 八 处理一大群人 九 一个演员面对观众 十 关系线的交叉变化 十一 作为枢轴的演员 第五章 静态动态的场面调度（113—138） 一 静态对话场面的剪辑形式 二 接近与远离 三 一场戏如何开始 四 再交代镜头 五 沉默的反应的重要性 六 插入镜头和切出镜头 七 数量对比 八 关系线变换轴侧 九 对话之间的停顿 十 时间的压缩 第六章 场面运动的处理（139—153） 一 画面动作的特性 二 运动的分切 三 随着运动变换视点 四 切出镜头的使用 五 中性方向 六 用演员表明方向的变换 七 在同一半边画面的对立运动 八 镜头切换的条件 九 切换点 十 在运动中切 第七章 运动的前后（154—160） 一 运动结束后的剪接 第八章 画面内的运动（161—205） 一 转身 二 坐下起立和躺卧起身 三 行走与奔跑 四 运用共同视轴 五 直角关系摄影机位置 六 穿过门洞 七 个人爱好 八 小结 第九章 入画和出画（206—215） 一 入画和出画的动作 二 多片段 三 上述两个片段的运动 第十章 演员A走向演员B（216—225） 一 会聚运动 二 摄影机直角位置 三 反向摄影机角度 四 平行摄影机位置 五 共同视轴 六 A越过B 第十一章 主镜头的匹配（226—234） 一 用主镜头拍摄画面中的动作 二 便携式手提摄影机 第十二章 实践中探索语法技巧（235—242） 一 规则的例子 二 若干人的视觉停顿 三 省略间歇 四 用相反的机位 五 分散运动 六 一个演员在画面上某一固定位置 七 两个演员同时运动 第十三章 演员A离开演员B（243—259） 第十四章 摇移摄影（260—275） 一、摇摄镜头 二、移动摄影 三、摄影升降机（摇臂） 第十五章 纪录片拍摄的基本原则（276—277） 附录（278—295） 好莱坞影片场面调度和镜头处理的经典范例 场面调度中的运动镜头组接经典案例 奥斯卡获奖影片《澳大利亚》旋转运动摄影运用经典案例 全高清16：9三分屏幕构图的技巧与魅力 导演的镜头素描设计 16：9的标准屏幕三分屏与4：3屏幕二分屏的比较 资料来源 后记 |
内容加载中，请稍后...
商品评论（0条）