《书法篆刻》:《21世纪高等美术院校美术教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家、学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白，而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求，针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一强调基础教育。造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练。学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧，而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二注重美术素养。无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。 三引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和教学成果，以求更加完善。我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等美术院校美术教材》当会与时俱进，更加成熟。 |
| 概述 第一节 书法篆刻与汉字的关系 一、汉字是书法篆刻艺术产生的直接源头 二、书法艺术与文字书写的血缘关系 第二节 书法艺术的基本特征 一、空间造型的时间性 二、抽象形式的意象性 三、表现主体的抒情性 第三节 篆刻艺术的基本特征 一、以刀代笔、印从书出 二、以刀镌石、刚柔相济 三、方寸天地、万千气象 第一章 一般常识与基本技法 第一节 工具材料 一、毛笔 二、墨 三、纸 四、砚 第二节 选帖 临帖 读帖 一、选帖 . 二、临帖 三、读帖 第三节 笔法 一、执笔 二、用笔 第四节 墨法 一、浓墨 二、淡墨 三、干墨 四、湿墨 五、渴笔 第二章 历代书法审美时尚 第一节 商周秦汉 一、商周尚象 二、秦汉尚势 第二节 魏晋南北朝 一、晋人尚韵 二、南北朝尚神 第三节 唐宋 一、唐人尚法 二、宋人尚意 第四节 元明清 一、元明尚态 二、清人尚质 第三章 各种书体 第一节 篆书 一、篆书的种类 二、篆书的基本特征及其写法 第二节 隶书 一、隶书的种类及其碑帖 二、隶书的基本特征及其写法 第三节 楷书 一、楷书的种类及其法帖 二、楷书的基本特征及其写法 第四节 行书 一、行书的种类及其法帖 二、行书的基本特征及其写法 第五节 草书 一、草书的种类及其法帖 二、草书的基本特征及其写法 第四章 书法创作 第一节 书法创作过程的基本环节 一、书写工具的选择与配合 二、文字内容与书体的确定 第二节 格式与章法 一、格式 二、章法 第三节 书法创作的心态 一、想象的创造性 二、灵感的突发性 三、情感的抒发性 四、个性的表现性 第五章 书法欣赏 第一节 书法欣赏的意义和价值 一、书法欣赏是一种审美活动 二、书法欣赏是书法艺术的再创造一 第二节 书法欣赏的一般特征- 一、直观的视觉感受 二、丰富的联想和想象 三、强烈的感情色? 第三节 书法欣赏的基本内容 一、点画用笔中的线条美 二、结字造型中的形体美 三、谋篇布白中的整体美 四、作品个性中的神采美 第六章 篆刻历史 第一节 神秘孕育期 一、印章的起源 二、社会因素与印称变迁 第二节 古典辉煌期 一、战国玺印艺术 二、秦代印玺艺术 三、汉代印章艺术 四、魏晋南北朝印章艺术 第三节 重大转折期 一、隋唐印章艺术 二、两宋印章艺术 第四节 高度发展期 一、元代篆刻艺术 二、明代篆刻艺术 三、清代篆刻艺术 第七章 篆刻创作 第一节 篆刻的工具与材料 一、笔，墨、纸 二、印质(印材) 三、刻刀 四、印床 五、印泥与贮存 六、棕帚与拓包 七、印规 八、其他辅材与用具 第二节 印文的章法布白与形式美法则 一?印面的形制 二、印面布局与印文排列 三、印章的边栏与界格 四、印面构图的美学法则 第三节 篆刻的刀法 一、执刀方法与习惯 二、入刀与行刀 三、有法与无法 第四节 篆刻的过程与步骤 一、磨平印面 二、设计印稿 三、印稿上石 四、刻印面 五、修整与击边 六、钤盖印样 第五节 印款的刻镌与拓印 一、印章的边款 二、边款的刻治 三、拓边款的步骤与方法 第六节 篆刻的临摹与艺术创作 一、篆刻的临摹与借鉴 二、篆刻艺术创作 三、个性风格 第八章 篆刻欣赏 第一节 古代印玺欣赏 第二节 明清流派篆刻艺术欣赏 第三节 近现代篆刻艺术欣赏 后记 |
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