序 概述 第一章 色彩画的分类与色彩史的回顾 第一节 色彩画的分类 第二节 色彩史的回顾 一 原始美术的象征性色彩 二 早期文明的主观色彩 三 中世纪的神秘主义色彩 四 和谐、理想与浪漫的色彩 五 客观真实的理性色彩 六 主观内在的表现性色彩 七 19世纪至20世纪的几位具象画家 八 19世纪末期俄罗斯的艺术 九 中国传统艺术中的色彩 第二章 对色彩基础理论的认识 第一节 色彩原理与色彩概念 一 何为色彩 二 光和色 三 色彩的三要素及其他 .四 色的冷暖及相关概念 五 色光三原色与色彩三原色 六 光源色 七 固有色 八 环境色（条件色） 第二节 色彩的混合与色彩的并置 一 色彩的混合 二 色彩的并置 三 色彩的重置 第三章 培养良好的色彩意识 第一节 色彩的规律性与感觉 一 色彩规律的研究 二 色彩感觉的训练 第二节 整体观察与整体表现 一 树立正确的观察方法 二 把握正确的色彩关系 三 整体表现色彩关系 第三节 色调与和谐的色彩 一 色彩面积的大小影响色调 二 光源色影响色调 三 邻近色影响色调 第四节 色彩的均衡概念 一 色彩的六种对比关系 二 协调的色彩 第五节 用色彩表现空间 一 色彩本身就具有进退的感觉 二 从空气的透视中研究空间感 第六节 色彩的转调和点缀 一 色彩的转调 二 色彩的点缀作用 第七节 注意色彩中的通病 一 黑白观念是彩画的主要障碍 二 需要理性与感性完美的结合 三 观察方法的误区 四 不善于调色 五 “粉”与“脏”的现象 六 慎重使用黑色 第四章 色彩的象征性与主观色彩的应用 第一节 色彩的象征与情感表述 一 色彩的象征和联想 二 色彩象征的应用 第二节 主观色彩的应用与特色 一 表现的色彩 二 分析的色彩 三 抽象的色彩 四 理想与意象性色彩 五 “艳俗”的色彩 第三节 色彩画家勃纳尔 第五章 水粉画 第一节 水粉画概述 一 概论 二 性能 第二节 水粉画使用的材料 一 颜料 二 画纸 三 水粉画笔 四 调色盒 第三节 写生过程中注意的事项 第四节 水粉画的表现技法 一 干画法 二 湿画法 三 干湿结合法 四 水粉画的笔触与衔接 第六章 水粉画的写生 第一节 水粉静物写生 一 方法步骤：静物组合与构图 二 方法步骤：组织色调和小色稿 三 方法步骤：铺大色调 四 方法步骤：深入塑造与深化 五 方法步骤：调整统一 六 检验画面的六种方法 第二节 风景写生 一 风景画的取景、构图和审美观 二 风景写生中色光变化的特点 三 准确铺色 四 具体景物的深入刻画 第三节 人物写生 一 头像写生 二 半身像写生 三 人体写生 第七章 色彩的品位 第一节 提高“视觉修养”和艺术鉴赏力 一 要具备清醒的头脑 二 要有一双锐利的眼睛 三 提高“视觉修养” 第二节 色彩与文化 一 色彩是时代的产物 二 学习美术史，确立自我的位置 三 色彩体现着传统文化特色 第三节 色彩的构成意识 一 构成和设计色彩 二 画面中形的构成 三 色彩的构成激发形式美感 第四节 “洋”味的色与“土”味的色 一 清理几种色彩上的观念 二 画出优雅的色彩感 三 追求“结实”的色彩感 第五节 画出色彩中美妙的和谐关系 一 美妙的牵拉关系 二 要让色彩“呼吸” 第六节 在司空见惯的生活中发现色彩美 第七节 培养专业画家的感觉 附：彩图65幅 |
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