美学（对广泛的美的领域的尖端叙述）

　　在马克思主义美学诞生以前，虽然西方美学和文艺理论的书籍数不胜数，但真有价值而且影响深远的仅有两部，一部是古希腊亚里士多德的《诗学》，另一部就是19世纪初期黑格尔的《美学》。
　　——美国《时代周刊》

　　近代德国哲学在黑格尔的体系中达到了顶峰。在这个体系中，黑格尔第一次把整个自然的、历史的和精神的世界描述为处于不断运动、变化的神性状态，并试图揭示这种变化内的规律。
　　——弗里德里希·冯·恩格斯

　　凝炼阐述现代社会严重缺失的美学的传统意义
　　“美是理念的感性显现”
　　艺术是人类心灵的展开，它模拟自然，进而抚慰心灵、舒缓欲望，传达普遍理想，使对自然的复写具备神性，也就是人的灵魂的深度
　　完善的美就是艺术，而艺术却只能停留在人类普遍精神的感性阶段，是低级阶段，最终会被宗教和哲学取代。因此，艺术最终会消亡在其形态的最高处。

　　《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

　　弗里德里希·黑格尔（1770—1831），德国伟大的客观唯心主义哲学家，少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，对悲剧作家索福克勒斯推崇备至。受到柏拉图、荷马、苏格拉底、亚里士多德著作的深刻影响。一生沉浸于思考与写作，其辩证法思想是马克思思想的重要源头。黑格尔不仅开创了辩证法，还创立了逻辑学、自然哲学、精神哲学，是人类思想史上的不朽人物。
　　黑格尔一生著作丰厚，主要有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法学原理》《历史哲学演讲录》《哲学史演讲录》《美学》。

总序
编译者语
导读
第一章 美学基本概念
　自然美是无用的，艺术家是神的代言人
　美是理念的感性显现
　艺术是人生的奢侈
　艺术美的时代底蕴
　理性艺术的“终结”
　心灵的最高旨趣
　绝对心灵
　艺术的“医生”及柏拉图的空洞
　静穆的艺术
　天才与才能
　复现自我
　康德、席勒的艺术原本
　艺术的目的
　性格是理想艺术表现的中心
　对费希特观点的批判
　内容决定形式
　从象征到浪漫
　象征型艺术
　古典型艺术
　浪漫型艺术
　各门艺术的划分
　当艺术面向观众
　论感觉
　论起源
第二章　象征型艺术和古典型艺术
　象征型艺术概况
　不自觉的象征
　意义和形象的直接统一
　象征艺术中的崇高
　象征的主要因素
　论比喻
　象征型艺术的消逝
　论古典型艺术
　古典型艺术的形成过程
　古典型艺术的理想
　古典型艺术的解体
第三章　浪漫型艺术
　浪漫型艺术是精神与内在的深刻和解
　宗教里的艺术
　宗教艺术中的神与人
　基督教的爱与其他本质
　论浪漫型艺术的特质
　论骑士文化
　浪漫艺术的解体
第四章　建筑篇
　论建筑的起源及特性
　象征型建筑
　独立的建筑到古典型建筑的过渡
　古典型建筑
　论浪漫型建筑
　哥特式建筑
　基督的寺庙
　尖顶
　浪漫型建筑的各种风格
第五章　雕刻篇
　雕刻与建筑及其他艺术的精神差异
　雕刻与诗和绘画
　雕刻的精神和理想境界
　论希腊的雕刻
　论雕像的生命
　雕刻的面部五官与头发
　身体的姿势和运动
　雕像的服装
　雕刻的表现方式
　雕刻的材料
　雕刻的历史发展
第六章　绘画篇
　浪漫型艺术的主体性
　绘画的概念
　绘画的一般本质
　绘画空间的压缩
　浪漫型绘画与绝对精神理想
　光与色
　着色
　绘画与诗和音乐
　布局
　拜占庭绘画
　意大利绘画
　荷兰和德意志绘画
　内心与外界的原则
　觉陀后时代
　世俗生活的绘画
第七章　音乐篇
　音乐的哲学分界
　诗与音乐
　时间之于音乐
　音乐的效果
　旋律
　节拍
　和声
　振动数
　音阶
　伴奏的音乐
　艺术的演奏
第八章　诗歌篇
　诗是语言的艺术
　诗的艺术本质
　诗的艺术特征
　诗人的角色转换
　音律
　史诗
　史诗的发展
　抒情诗
　抒情诗与民歌
　抒情诗人
　抒情诗的种类
　诗与歌
　抒情诗的发展
　戏剧体诗
　戏剧体诗的发展
附录 黑格尔美学的总体框架