| 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。现行的设计教育体系易形成理论、形式与实际操作缺乏紧密联系，知识点与系统能力分离；学生的知识、能力体系与就业的要求、实际能力偏离等现实结果。 《设计形态》一书，从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法。使设计初学者对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度，提高形态抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。同时，教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。 |
| 序 第一章 进入形态的世界 一、关于形态 二、寻找创造形态的灵感之源 三、形态就是形与态 四、课题训练 第二章 体验才能了解 一、三维的概念 二、形态的象征性 三、形态的表达性 四、课题训练 第三章 塑造方法 一、形态组织法则 二、几种常用的方法 三、塑造形态的材料和工艺 四、课题训练 第四章 线的勾勒 一、发现线条 二、几种不同的空间线条 三、用线条做什么 四、课题训练 第五章 面的围合 一、面的特性 二、面的分类 三、面和空间的关系 四、课题训练 第六章 体的包裹 一、身边的形体 二、体的组合 三、体感的创造 四、课题训练 第七章 综合形态创作 一、构思与创作 二、形态和功能 三、课题训练 参考文献 后记 |
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