原画设计

　　原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动画角色造型设计中最关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。
　　《原画设计》：读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生。动漫、游戏设计及制作从业人员。动画、漫画、游戏设计爱好者。动画、漫画相关专业升学及考研学生。

1　何谓原画
1.1　历史
1.2　原画的定义
1.3　原画稿的要素
1.4　原画师的职责与修养
2　动作设计的基本手法
2.1　动画动作的独特语言特征
2.2　修饰动作的方法
3　软体的表达
3.1　曲线形的运动轨迹
3.2　力量的传递
3.3　循环往复的运动特征
3.4　时间是柔软度的调节器
3.5　曲线轨迹的灵活运用
4　夸张的表达
4.1　夸张在动画中的意义
4.2　夸张的目的和要求
4.3　夸张的方法
5　人物的动作设计
5.1　交叉
5.2　起伏的行进轨迹
5.3　躯干的倾斜与扭动
5.4　循环设置
6　四足动物的动作设计
6.1　前后肢的动作关系
6.2　身体的起伏与扭动
6.3　写实与夸张
7　飞鸟的动作设计
7.1　上下扇翅的区别
7.2　飞行轨迹
8　原画设计实践综合讲解
8.1　动作的节奏
8.2　灵活运用修饰动作
8.3　正确地捕获关键姿势
8.4　细节表达
8.5　轻物和重物表达
9　角色的出景和入景
9.1　角色入景
9.2　角色出景
课程教学安排建议
后记