| 由李琦主编的《设计概论》共分三部分内容：第一部分基础理论，主要介绍了设计艺术的本质和目的、设计艺术的基本特征、如何学习艺术设计、如何参加设计比赛和毕业设计的意义，在校学习不同阶段的时间安排与学习要点等，让学生做好学习艺术设计的准备；第二部分设计史，由浅入深地介绍了中国设计史部分，以陶器、玉器、青铜、家具及建筑作为载体，通过形式、功能与民族文化之间的关系，讲解了中国艺术设计独特的传统艺术特色及民族哲学思想和民族心理，分析、欣赏了中国古代艺术品；西方设计史部分对西方设计史进行了理论分析，通过简单的艺术样式分析，培养形式美感；第三部分设计职业教育，主要讲解艺术设计的类型，使学生了解设计的程序与方法，以便更好地掌握从事设计行业所需要的知识和理念，更加深入地理解设计师的合作、经营意识及管理意识等。 |
| 第1章 导 论 1 1.1 设计艺术学 2 1.1.1 设计艺术学定义 2 1.1.2 设计艺术学研究对象和范围 3 1.1.3 课堂实训 5 1.2 设计艺术的本质和目的 7 1.2.1 设计艺术的本质 7 1.2.2 设计艺术的目的 8 1.2.3 课堂实训 9 1.3 设计艺术的基本特征 9 1.3.1 设计的文化特征 9 1.3.2 设计的社会特征 11 1.3.3 设计的艺术特征 12 1.3.4 设计的科技特征 14 1.3.5 设计的经济特征 15 1.3.6 设计的创造性特征 16 1.3.7 课堂实训 16 1.4 本章习题 19 1.5 本章实践 22 第2章 如何学习艺术设计 23 2.1 艺术设计基础课程 25 2.1.1 理论课 25 2.1.2 造型基础课程 26 2.1.3 各专业设计技能 28 2.1.4 自然与社会学科知识技能 29 2.1.5 软件应用 30 2.1.6 课堂实训 31 2.2 设计比赛 31 2.2.1 赛前准备 31 2.2.2 重大设计比赛介绍 33 2.2.3 课堂实训 36 2.3 毕业设计 37 2.3.1 毕业设计目的 37 2.3.2 毕业设计的准备工作 38 2.3.3 课堂实训 38 2.4 设计实践 40 2.5 本章习题 40 2.6 本章实践 41 第3章 远古中国的器具形态设计 43 3.1 粗犷、朴实的陶器 44 3.1.1 陶器的常见造型 44 3.1.2 陶器的装饰图案 49 3.1.3 近期设计的应用 58 3.1.4 课堂实训 59 3.2 青铜 63 3.2.1 青铜的常见造型 63 3.2.2 青铜的装饰图案 69 3.2.3 近期设计的应用 75 3.2.4 课堂实训 77 3.3 本章习题 79 3.4 本章实践 80 第4章 中国古代设计的形式与功能 81 4.1 玉器 82 4.1.1 玉器的常见造型 82 4.1.2 近期设计的应用 90 4.1.3 课堂实训 91 4.2 家具 91 4.2.1 家具设计的发展 91 4.2.2 近期设计的应用 105 4.2.3 课堂实训 107 4.3 本章习题 108 4.4 本章实践 109 第5章 古代中国设计的形式美与民族文化 111 5.1 建筑 112 5.1.1 中国建筑的发展 112 5.1.2 典型建筑类型 118 5.1.3 近期设计的应用 123 5.1.4 课堂实训 125 5.2 园林 125 5.2.1 园林建筑特点 125 5.2.2 特色园林 128 5.2.3 近期设计的应用 132 5.2.4 课堂实训 133 5.3 本章习题 133 5.4 本章实践 134 第6章 西方中世纪及文艺复兴 135 6.1 中世纪艺术 136 6.1.1 基督教建筑 136 6.1.2 拜占庭建筑 137 6.1.3 罗马式建筑 138 6.1.4 哥特式建筑 139 6.1.5 课堂实训 140 6.2 文艺复兴 140 6.2.1 巴洛克设计艺术 141 6.2.2 洛可可艺术 142 6.2.3 课堂实训 144 6.3 本章习题 145 6.4 本章实践 146 第7章 工艺美术运动与新艺术 147 7.1 现代设计发展 148 7.1.1 工业革命 148 7.1.2 工艺美术运动 150 7.1.3 新艺术运动 153 7.1.4 分离派 158 7.1.5 课堂实训 160 7.2 近期设计应用 160 7.3 本章习题 162 7.4 本章实践 163 第8章 包豪斯 165 8.1 包豪斯的历程与精神 166 8.1.1 包豪斯三个阶段 166 8.1.2 包豪斯的设计教育观念 168 8.1.3 包豪斯的影响 170 8.1.4 课堂实训 171 8.2 近期设计应用 171 8.3 本章习题 174 8.4 本章实践 175 第9章 西方现代艺术风格与潮流 177 9.1 现代艺术风格与潮流 178 9.1.1 装饰艺术运动 178 9.1.2 俄国构成主义 181 9.1.3 风格派 184 9.1.4 现代主义 187 9.1.5 超现实主义 188 9.1.6 流线型设计 189 9.1.7 课堂实训 190 9.2 近期设计应用 190 9.3 本章习题 194 9.4 本章实践 194 第10章 西方当代设计思潮 195 10.1 当代设计思潮 196 10.1.1 反设计运动 196 10.1.2 未来主义 197 10.1.3 高技术风格 199 10.1.4 波普设计 200 10.1.5 解构主义 203 10.1.6 后现代设计 203 10.1.7 课堂实训 206 10.2 近期设计应用 206 10.3 本章习题 209 10.4 本章实践 210 第11章 设计的类型 211 11.1 视觉传达设计 212 11.1.1 什么是视觉传达 212 11.1.2 视觉传达类型 213 11.1.3 视觉传达工作岗位 221 11.1.4 课堂实训 222 11.2 产品设计 222 11.2.1 什么是产品设计 222 11.2.2 产品设计的分类 224 11.2.3 产品设计的工作岗位 228 11.2.4 课堂实训 228 11.3 环境设计 230 11.3.1 什么是环境设计 230 11.3.2 环境设计的类型 232 11.3.3 环境设计师的岗位 237 11.3.4 课堂实训 238 11.4 本章习题 238 11.5 本章实践 241 第12章 设计评价 243 12.1 设计评价概述 244 12.1.1 设计欣赏 244 12.1.2 设计批评 245 12.1.3 课堂实训 246 12.2 设计评价的标准 247 12.2.1 优良设计的标准 248 12.2.2 德国工业设计评议会的评价标准 248 12.2.3 德国斯图加特设计中心的主张 248 12.2.4 近期产品设计的其他评价标准 249 12.2.5 IDEA的评奖标准 249 12.2.6 美国优秀工业产品设计奖评选趋向 250 12.3 设计评价的作用 250 12.5 本章习题 251 12.6 本章实践 252 第13章 设计程序与方法 253 13.1 设计创作的方法 254 13.2 设计创作的程序 254 13.2.1 设计的准备阶段 255 13.2.2 设计的展开阶段 256 13.2.3 设计的深入阶段 256 13.2.4 设计的制作阶段 257 13.2.5 课堂实训 257 13.3 设计作品的提升 257 13.3.1 提升设计作品的方法 257 13.3.2 课堂实训 258 13.4 本章习题 258 13.5 本章实践 259 第14章 设计师 261 14.1 设计师的发展 262 14.2 设计师的素质与要求 264 14.3 国外优秀设计师 264 14.4 国内优秀设计师 268 14.5 本章习题 269 14.6 本章实践 270 第15章 职业生涯 271 15.1 自由职业者SOHO 272 15.2 公司求职 273 15.2.1 设计简历 273 15.2.2 课堂实训 274 15.2.3 面试 275 15.2.4 课堂实训 275 15.3 建立公司 276 15.3.1 建立公司的准备与要求 276 15.3.2 课堂实训 277 15.4 本章习题 277 15.5 本章实践 278 参考文献 279 |
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