| 姓名：胡一威著 作者简介： 作品：《Waver_h''s华丽世界:Photoshop+Illustrator新锐思维与设计实录(附DVD光盘1张)》 |
| 上篇 创造华丽世界 第1章 图形插画 1.2 新锐数字艺术 数字艺术，特别是新锐的图形插画，完全是对传统艺术的一种颠覆。它将大部分传统艺术本该遵循的规则全都打破。在今天，设计师们开始信奉装饰，崇拜华丽。不过现在他们利用了现代主义来对此进行折射反映。至此，数字艺术的一部分也慢慢的开始回归传统。或者我们可以给它一个新的名称一一超现代主义？现在人们的生活中，其实已经到处覆盖了这些元素。从流行趋势的海报、广告、插画、产品、家具、装饰等。 有相当一部分的人认为数字艺术相比较传统艺术而言，缺乏灵气、缺乏内涵，有的只是视觉上的冲击，抨击这种艺术是不入流的艺术种类。我们真的应该去怀疑这种艺术的兴起吗？ 不知道大家是否知道中国古代的一种相当华丽的工艺品“景泰蓝”，景泰蓝当时是在皇室相当推崇和重视的工艺品和艺术风格。包括在吃年夜饭的时候，只有乾隆的桌子上才允许放景泰蓝。但为什么之后保存完好的景泰蓝越来越少，包括很多博物馆里都找不到。那是因为在当时许多文人认为景泰蓝太过华丽是种不值得推崇的工艺品艺术，所以在之后景泰蓝越来越少、越来越被忽视，大量的流入国外并被他们收藏。借用某位专家学者的一句话：“我们必须有文化史观。”什么是文化史观？简单的说就是在历史中客观出现的文化艺术，我们须对其保持一种认可和尊重的态度。 我想，景泰蓝就是一个活生生的例子。要知道每一幅作品都是创作者的心血和结晶，每一位创作者都将自己的情感和对美的理解宣泄于此。谁又能断言这些华丽至极的视觉作品后没有故事呢7只不过用的是不同的媒介、不同的形式。当两种艺术的差别越来越大时，我们是否应该对演变出的新艺术给予更多的认可。因为无论什么艺术，他们都有相互间的联系。他们都在用自己的形式和特征向所有人诠释着他们眼中的艺术。 …… 更多 |
上篇 创造华丽世界 第1章 图形插画 1.1 极繁主义的到来 1.1.1 极简主义 1.1.2 极繁主义 1.1.3 数字艺术进化 1.2 新锐数字艺术 第2章 艺术与技术的修为提高 2.1 提高自身的审美鉴赏能力 2.1.1 认清自己，不做井底之蛙 2.1.2 抛开嫉妒和排斥的偏见，接受的风格 2.1.3 更理性的欣赏艺术 2.2 拥有良好、平和的交流心态 2.3 准备好黑夜白天颠倒的生活 2.4 选择适合自己的软硬件工具 2.5 了解商业和艺术的实质差距 2.6 做一位会say no的设计师 第3章 配色的一些”歪门邪道” 3.1 常用模式rgb和cmyk 3.2 不做理论的奴隶 3.3 心情着色——随机 3.4 学会利用软件来杜撰色彩 3.5 深入理解商业客户的配色要求 3.6 配色实践——主宰自己的色彩 3.6.1 鲜艳配色 3.6.2 华丽配色 3.6.3 欧美系配色 3.6.4 情感配色-一恐惧 3.6.5 情感配色——忧郁 3.6.6 情感配色——季节 3.6.7 中国风 第4章 图形插画的基本构图 4.1 环绕式中心构图 4.2 斜角度延伸构图 4.3 镜像对称构图 4.4 边缘支撑式构图 4.5 三角形构图 4.6 眼型构图 4.7 开始创作前的回顾 下篇 新锐插画全案实做 第5章 color dream 5.1 开始创作 5.1.1 分析元素和绘制主体 5.1.2 绘制辅助元素 5.1.3 整体元素构图 5.1.4 调整修饰细节元素 5.2 大局调整和完稿 5.2.1 加入大装饰元素 5.2.2 最终调整完稿 第6章 vires 6.1 审题并扩展思维 6.2 素材准备 6.3 绘制大脑元素 6.3.1 用数位板在photoshop中打草稿 6.3.2 在川ustrator中绘制矢量大脑 6.3.3 绘制皮管 6.3.4 创作背景底纹 6.4 图形主元素整合 6.4.1 绘制“血管” 6.4.2 去除疵 6.4.3 绘制tiger 6.5 辅助元素和细节的深入 第7章 adore iv 7.1 审题并扩展思维 7.2 使用photoshop进行修片 7.2.1 色彩调整 7.2.2 照片细节处理 7.2.3 输 更多 |
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