| 近年来，中国原创音乐剧发展中，有一个引人注目的现象，就是自1987年中央歌剧院引进《乐器推销员》和《异想天开》以来，尤其是上海大剧院对欧美现代音乐剧的介绍，不断繁衍出众多的音乐剧品种，它们犹如一朵朵绚丽夺目的奇葩，争奇斗艳，装点着音乐剧界的满园春色。进入21世纪以来，中国面临的，是一个百花齐放的音乐剧时代。 其中，欧洲四大名剧和法国音乐剧最受追捧，导致中国流行歌剧和演唱会风格的音乐剧日益风行，铺天盖地。而文硕正是通过反思，从理论和作品两个方面，反叛地重新张扬出“叙事音乐剧”的理论旗帜。这在中国是第一次，也标志着文氏音乐剧思潮的兴起。而随着电影《爱我就给我跳支舞》2009年七夕情人节的上市，宣告了这一风格作品的横空出世。 我们知道，1927年世界音乐剧史的开山之作《演艺船》首演以后，昭示着美国百老汇现代意义上的音乐剧得以诞生，距今已有90多年。1943年，《俄克拉荷马》的首演标志着美国音乐剧最高美学标准——叙事音乐剧的确立。叙事音乐剧将此前音乐剧中主要担任点缀功能的歌舞提升到整体戏剧高度，歌舞成为推动戏剧进程和塑造人物形象的重要手段，凸现了现代音乐剧的最高美学成就。在1943年－1964年“黄金年代”涌现的经典作品，把叙事音乐剧这种以一酋歌、一支舞、一句词本身裁是一场戏为中心的艺术表现形式推向了一个迄今无人能比的高峰。从某种意义上讲，最经典、最成功、最具历史意义的音乐剧，都诞生在这一“黄金年代”。这是酉老汇音乐剧最辉煌的20年。 可见，从源头去论证，《文硕音乐剧文库》中所包含的《音乐剧导论》（北京舞蹈学院教材）、《音乐剧的文硕视野》、《美国音乐剧对欧洲说N0》、《中国音乐剧史（近代卷）》和《音乐剧表演概论》，以及未来将出版发行的一系列专著，在理论界倡导的“叙事音乐剧”就是来自百老汇“黄金年代”的RH音乐剧思潮。文硕先生认为，中国音乐剧的创作要引领时代潮流，应该既是中国的，也是当代的，更是其有最高美学价值的。所以，他一再强调叙事音乐剧风格的主旨不是复古，尽管其结构的核心是古典音乐剧美学的主张，不是所谓的把传统简单的转化为当代，而是对当代原创华语音乐剧的一种特殊解读。中国在经济迅速发展的过程中，在音乐剧创作和美学思想的继承上出现了盲目模仿欧洲流行歌剧和演唱会音乐剧的现象，缺乏中华民族自己的文化特色，割断了与百老汇最具美学价值的叙事音乐剧的传统戏脉，因此亟须以一种新风格音乐剧思潮与作品来扩大国人的音乐剧视野。 《文硕音乐剧文库》将不断从艺术角度表达对当代原创华语音乐剧的看法，所倡导和追求的不是《南太平洋》，《西区故事》或者百老汇的中国版，而是基于古为今用，洋为中用的原则，借鉴百老汇叙事音乐剧，同时结合中国古典歌舞剧和民族歌舞剧，创造出能最大限度结合中外音乐剧最高成果的中国气派的现代中国民族音乐剧体系。文派音乐剧风格同时从营销、品牌或者产业角度进行表达，强调“以实业推动音乐剧，以产业带动新经典”的品牌思想。应该说，它还是一个运营方法论。 |
| 序 乐道即人道 上篇 表演基础 第一章 演变和发展 第一节 非整合阶段的表演 第二节 半整合阶段的表演 第三节 整合阶段的表演 第四节 案例研究：齐格菲尔德歌舞欢郎 第二章 表演基本 第一节 表演内涵 第二节 表演特征 第三节 技能基础 第四节 职业素养 第五节 文化修养 第三章 戏剧表演 第一节 概述和步骤 第二节 风格和类别 第三节 基础训练 第四节 舞台行动 第四章 声乐表演 第一节 概述 第二节 风格 第三节 抒情 第四节 叙事 第五节 演唱的戏剧性呈现 第五章 舞蹈表演 第一节 概述 第二节 方法和风格 第三节 抒情 第四节 叙事 第五节 舞蹈的戏剧性呈现 第六章 表演整合 第一节 整合的目的 第二节 整合的层次 第三节 整合的原则 第四节 整合的方法 第五节 整合的效果 下篇 表演实践 第七章 演员面试 第一节 面试概述 第二节 面试准备和心理调节 第三节 面试现场表现 第四节 学员日记：2005年文硕夏令营演员面试案例 第八章 剧本分析 第一节 概述 第二节 规定情境分析 第三节 中心事件与矛盾冲突 第四节 最高任务与贯串动作 第五节 剧本中的歌舞线索 第九章 角色分析 第一节 角色基本特征 第二节 角色的内部性格特征 第三节 人物关系及其地位与作用 第十章 角色构思 第一节 生活体验 第二节 寻找思想情感线与行动线 第三节 表演掌控 第十一章 音乐剧表演的声乐准备 第一节 曲谱分析 第二节 唱腔审美 第三节 唱词处理 第四节 动作设计 第十二章 舞蹈准备 第一节 百老汇音乐剧标志性舞步 第二节 舞步基础分析 第三节 戏剧性表达与形体审美 第十三章 角色体现 第一节 概述 第二节 剧与乐的整合 第三节 剧与舞的整合 第四节 歌舞场面的整合表演 第五节 全方位整合：完美地塑造人物角色 后记 中国特色：音乐剧表演的本土后台 |
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