| 第一章 古希腊／001一、戏剧黄金时代／001二、剧场建筑／003三、剧情环境／020四、剧场设备／021五、人物造型／024第二章 古罗马／038一、对希腊的继承／038二、剧场建筑／039三、布景上的革新／050四、人物造型／053第三章 中世纪／060一、弥撒中萌芽的戏剧／060二、演出场所和布景／062三、图解文本的特技效果／074四、戏装／078五、其他演出的造型艺术／082第四章 文艺复兴时期／094第一节 意大利／094一、初期的舞台布景／095二、透视布景／098三、塞里奧的贡献／100四、镜框台口／104五、换景技术／106六、特技和照明／112七、剧场建筑／115八、假面喜剧／119第二节 英国／127一、文艺复兴初期的演出／127二、剧场建筑／130三、自由的舞台时空／134四、舞台服装／138第三节 法国和西班牙／139一、布尔岗戏院的布景／139二、法国宫廷演出／144三、西班牙的剧场和布景／147第五章 十七世纪／152第一节 意大利／152一、剧场建筑／152二、侧幕体系布景／155三、布景魔术师托列利／164第二节 法国／167一、古典戏剧对法国的影响／167二、古典主义戏剧的布景和服装／168三、机关布景／180第三节 英国和德国／188一、宫廷假面舞的布景／188二、剧场建筑／197三、德国的演出造型艺术／202第六章 十八世纪／211一、比比艾纳布景世家／211二、其他著名布景设计师／229三、值班布景／255四、布景风格的变化／261五、特洛宁荷姆剧场的布景／267六、剧场建筑／275第七章 十九世纪(上)／293一、浪漫主义思潮／293二、历史准确性／303三、箱式布景／323第八章 十九世纪(下)／330一、现实主义的兴起／330二、梅宁根公爵对舞美的贡献／340三、欧文剧团的成就／354四、安图昂和自然主义／361五、莫斯科艺术剧院／374第九章 十九世纪剧场／384一、剧场建筑的变化／384二、著名剧场／393三、拜罗兹节庆剧院／409四、舞台技术／413五、机械舞台／420六、舞台灯光／425参考书目／431后记／433 |
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