| 本书以中国戏曲艺术发展历史为主线，以艺术审美为核心，选取最具代表性的剧目进行分析、评鉴。以戏曲综合艺术为中心，突出声腔音乐艺术在戏曲舞台艺术中的重要地位，语言流畅、朴实而有文采，具有较强的可读性；内容通俗易懂，兼具专业性、趣味性、学术性。注重与相关人文学科知识的交叉与融汇，力求乐、像、图、谱并茂。本教程以文化相对主义价值观为指导，贯穿非物质文化遗产传承与保护的思想，厚今薄古，但求与当代大众文化发展的现实景况相结合，逐步增强当代大学生对中国戏曲艺术的认知及对传统文化的认同。 |
| 绪论 一、关于戏曲的概念 二、关于戏曲的艺术特质 三、关于戏曲的鉴赏 第一章 远古至隋唐的戏曲萌芽 第一节 中国戏曲的萌发历程 一、原始社会的歌舞——中国戏曲的渊源 二、周代的“六代乐舞”和巫觋表演孕育着戏曲表演的重要因素 三、秦汉时期的“角抵戏”为戏曲艺术的产生准备了必要的基础与条件 四、魏晋南北朝时期的优戏与歌舞戏的表演促进了戏曲艺术的产生 五、隋唐时期的新歌舞戏和众多剧目的出现使中国戏曲的雏形已经形成 第二节 戏曲萌发阶段的代表性曲目 一、角抵向歌舞的过渡者：《东海黄公》 二、戴面具的歌舞戏：《大面》 三、传自龟兹的歌舞戏：《钵头》 |
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