《(美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将 |
| 蔡卫，中国传媒大学影视艺术学院副教授，美国纽约市立大学（CCNY）影视传播系艺术硕士（MFA），之前曾担任新华通讯社《新华每日电讯》编辑。著有《世界电影理论思潮》，荣获国家广播电影电视总局高校优秀科研成果“一等奖”（文科著作类），以及《美国电影研究》、《亚洲当代导演研究》等。 |
| 总论 一、美国电影与好莱坞制片厂体制 二、美国电影的外延 三、美国电影的艺术内涵 第一章 美国电影初创时期（1895—1929） 第一节 由技术发展开始的美国电影 第二节 纽约时期——从埃德温·鲍特到格里菲斯 第三节 默片时代的喜剧艺术 第四节 外国籍导演的艺术贡献 第五节 从技术与商业走向艺术的早期有声片 第六节 好莱坞体制的成形 第二章 经典好莱坞前期（1930—1945） 第一节 类型化生产 第二节 经典类型片 第三节 《公民凯恩》 第四节 类型片大师 第三章 经典好莱坞后期（1945—1965） 第一节 传统电影类型的提升 第二节 新电影类型的形成和发展 第三节 “二战”后的美国纪录电影 第四节 “二战”后的美国实验电影理论和“作者电影”理论 第四章 “新好莱坞”及其后（1967—1989） 第一节 “新好莱坞”简史 第二节 “新好莱坞”类型论 第三节 电影叙事与电影语言的继承与创新 第四节 “新好莱坞”美学特征 第五节 重要作者及其作品 第五章 当代好莱坞（1990—2005） 第一节 好莱坞大片 第二节 20世纪90年代以来的好莱坞类型片 第三节 全球化制作班底 第四节 姜国独立申影 |
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