| 王佳，1978年生于山西太原，2003年硕士毕业于天津音乐学院，2007年博士毕业于南开大学，现任教于天津师范大学音乐与影视学院，2009年进入复旦大学中文系博士后流动站。主要从事钢琴教学与音乐美学研究，在《中国音乐》、《钢琴艺术》等重要刊物发表学术论文103篇，承担多项国家及省部级科研课题，并连续三年获得香港基督教文化研究所“道风山”基金资助。 |
| 绪论 一、什么是“音乐表演观念” 二、西方音乐文化视野中的音乐表演 第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观 一、音乐：缪斯之艺 二、哲学家的音乐表演观 三、歌唱与器乐演奏 四、管乐、弦乐：孰优孰劣 五、调式及演唱 第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观 一、音乐：宗教的仆人 二、奥古斯丁：对音乐表演的困惑 三、波埃修：三种音乐 四、音乐实践活动 第三章 “甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观 一、新艺术和新实践 二、音乐表演中的人文主义思潮 三、乐器制造与器乐音乐的发展 第四章 “理智与情感”——17～18世纪的音乐表演观 一、主调音乐思维的体现 二、17～18世纪的音乐实践活动 三、歌剧的争论 第五章 “人性的解放”——19世纪浪漫主义音乐表演观 一、理性思维的幻灭 二、音乐和人性的解放 三、疑虑：汉斯立克与里曼 第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观 一、反美学与多元化：后现代语境下的音乐表演 二、约翰·凯奇 三、“不确定”的演奏行为 四、“作品含义”的瓦解 五、现象学美学与音乐表演艺术 六、解释学对音乐表演的界定 参考文献 后记 |
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