| 诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。 长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文70余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编）、《墨朱流韵一中国古代漆器艺术》、《文明的轮回一中国服饰文化的历程》（主要作者）、《裂变中的传承》等10余种（含参编）。 |
| 第一讲 中国的设计革命 1-1 新观念的挑战与中国的设计革命 1-2 “图案”、“设计”之争及design的内涵 1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意 1-4 设计艺术学的构成及其学术规范 第二讲 人猿相揖别的时刻 2-1 从艺术起源看最早的设计 2-2 原始工具的“功能主义” 2-2-1 原始工具的设计原则 2-2-2 功能主义促进形式的进步 2-3 原始装饰的象征主义 2-3-1 丰富多彩的原始装饰 2-3-2 原始装饰与图腾 2-3-3 原始装饰的象征主义内涵 2-4 原始设计的社会性 2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长 2-4-2 原始设计造就了社会人 2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄 第三讲 为人造物的艺术 3-1 设计艺术的组成要素 3-1-1 科学技术与设计 3-1-2 艺术与设计 3-2 科学技术与艺术的关系结构 3-2-1 科学技术与艺术的相互对立 3-2-2 科学技术与艺术的相互转化 3-3 设计是为人造物的艺术 3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础 3-3-2 “美的规律”也是造物的规律 3-3-3 创新是设计的永恒主题 第四讲 美的传统与新生 4-1 人造物的有用性与功能美 4-1-1 功能美和它的性质 4-1-2 功能美不是“有用即美” 4-2 人造物的形式与形式美 4-2-1 形式对于内容的相对独立性 4-2-2 人造物形式的特征 4-2-5 从形式到形式美 4-3 传统美的积淀 4-3-1 传统美的内在意蕴 4-3-2 传统美的外在形式 4-4 现代美的超越 …… 第五讲 构成的创造力 第六讲 设计的形态语言 第七讲 眼和手的智慧 第八讲 自然的“人化”熔铸 第九讲 社会进步的足迹 第十讲 重新体悟中国的哲理 后记 参考文献 |
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