| 《时装画技法》：绘画的乐趣来自于《时装画技法》循序渐进式的课程安排绘画的自信源自于《时装画技法》系统而深入的人体比例及结构讲解创作者的视野将在《时装画技法》所提供的250余幅精美范画基础上逐渐拓宽个人的艺术风格在阅读的过程中逐步构建并日益清晰 |
| 邹游，北京服装学院，副教授，中央美术学院，博士，中国服装设计师协会，理事，艺术委员会委员，北京市服装协会服装设计师分会，理事，北京创意设计协会，理事。 |
| 第一章 时装画基础理论 1.时装画的基本特性 2.时装画的分类 2.1 服装效果图 2.2 时装插画 3.时装画的发展进程 3.1 现代时装发端期的时装画（20世纪初～40年代） 3.2 “新外观”阶段的时装画（20世纪50年代） 3.3 现代主义阶段的时装画（20世纪60年代～80年代） 3.4 当代时装画（20世纪90年代至今） 第二章 时装画人体 1.正确看待时装画中的人体特征 2.绘制人体 2.1 几何化的人体 2.2 绘制正面人体 2.3 绘制3/4面人体 2.4 绘制侧面人体 2.5 绘制背面人体 2.6 绘制各种姿态的人体 3.人体细部的刻画 3.1 面容的描绘 3.2 手的描绘 3.3 足的描绘 第三章 时装画基本技法 1.手绘工具 1.1 画笔 1.1.1 铅笔类 1.1.2 蜡／粉笔类 1.1.3 水笔类 1.1.4 毛笔类 1.2 画纸 1.3 其他常用的辅助工具 2.不同类型服装的手绘要点 2.1人体节点 2.2 衣褶 2.3 绘画技法 2.3.1 线描 2.3.2 着色 2.3.3 综合技法 2.4 材质的表现 2.4.1 绸缎类 2.4.2 毛纺类 2.4.3 棉织类 2.4.4 针织类 2.4.5 皮革类 2.4.6 裘皮类 2.4.7 纱类 3.数码时装画 3.1 矢量图形和位图图像 3.2 数码绘画的基本程序 3.2.1 第一步：创建廓型 3.2.2 第二步：填充颜色 3.2.3 第三步：创建质感和图案 3.2.4 第四步：背景渲染 第四章 创建时装画风格 第五章 时装画赏析 |
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