| 唯有漂亮的构图才能保证照片拥有丰富的表现力，《数码摄影构图完全自学手册》教你掌握“构图的力量” 把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果——这就是摄影构图。 ◆基础 学习构图的理论和方法 ◆进阶 解析构图从而了解如何应用于实践 ◆精粹 从各主题的实际范例中学习构图技巧 |
| Chapter 01 培养山雨选择的眼力 1.1 什么是构图 1.2 构图的基本条件 1.3 如何处理主体和陪体的关系 1.4 前景和背景的应用法则 1.5 拍摄前观察力的培养 1.5.1 观察被拍对象与场景 1.5.2 确定拍摄范围和拍摄方向 1.5.3 确定如何表现画面 Chapter 02 构图基本原理 2.1 构图的基础 2.1.1 基本规则 2.1.2 视点 2.1.3 透视关系 2.1.4 比例关系 2.2 构图的三要素 2.3 构图的基本单位和形式元素 2.3.1 构图的基本单位 2.3.2 最基本的形式元素 2.4 画面的空间感 2.5 画面的时间性 2.6 需要避免的画面布局 Chapter 03 取景方式和角度对构图的影响 3.1 横向或纵向的取景方式 3.2 最基本的取景手法 3.3 视角和机位的选取 3.3.1 拍摄视角的选取 3.3.2 机位的选取 Chapter 04 最经典的两种构图法则 4.1 摄影师推崇的黄金分割法 4.2 由黄金分割演变而来的三分法 Chapter 05 以线条和画面分块表示的构图方式 5.1 A型构图 5.2 C型构图 5.3 S型构图 5.4 V型构图 5.5 X型构图 5.6 Z型构图 5.7 斜线构图 5.8 三角形构图 5.9 圆形构图 5.10 九宫格构图 Chapter 06 以色调和影调来表现的构图方式 6.1 色调 6.1.1 高调与低调 6.1.2 中间调 6.1.3 暖色调与冷色调 6.1.4 对比色调与和谐色调 6.1.5 浓彩色调与淡彩色调 6.1.6 亮彩色调与灰彩色调 6.1.7 并存的对比 6.2 影调 6.2.1 粗犷的影调与细腻的影调 6.2.2 运用光线造型及突出主体 Chapter 07 用空间感来表现的构图方式 7.1 远近透视 7.1.1 线性透视 7.1.2 近大远小 7.1.3 空间中的其他透视 7.2 距离创造纵深 7.3 比例大小 7.4 空间平衡 7.4.1 静态平衡 7.4.2 动态平衡 7.5 边框式构图 Chapter 08 人像摄影构图方式 8.1 人像摄影常用构图及注意事项 8.1.1 人像摄影常用的构图形式 8.1.2 人像摄影常用构图的视角和机位选择 8.1.3 人像摄影注意事项与忌讳 8.2 室外不同场景的拍摄 8.2.1 甜美风 8.2.2 中国风 8.2.3 时尚风 8.3 室内的拍摄 8.3.1 最能吸引人的站姿 8.3.2 风情万种的坐姿 8.3.3 用姿势来表现构图 8.3.4 借助道具来提升注意力 Chapter 09 风光摄影构图实战 9.1 风光摄影常用构图 9.1.1 风光摄影常用的构图形式 9.1.2 风光摄影常用构图的取景和机位选择 9.1.3 风光摄影常用构图的注意事项 9.2 根据拍摄对象来构图 9.2.1 日出、日落 9.2.2 湖泊、海洋 9.2.3 草原 9.2.4 树木 9.2.5 山川 9.2.6 溪谷 9.2.7 建筑 9.2.8 花卉 Chapter 10 其他拍摄对象的构图实战 10.1 宠物摄影构图 10.2 静物摄影构图 10.3 创意摄影构图 |
内容加载中，请稍后...
商品评论（0条）