| 以前，客厅里挂着一个自鸣钟，下部有一个钟摆，在左右两端之间不停摆动。其实，戏剧也有“钟摆效应”，一端是古典，一端是现代，在古典与现代之间不停摇摆。 上世纪七十年代末以来，在经历了全民看戏的短暂火爆以后，传统戏剧陷入了持续二三十年的低迷。业内人士开始反思：传统戏剧是不是太老土了，跟不上时代发展的潮流，不能适应现代观众的审美口味？“文革”以后，戏剧告别了样板戏，恢复了古装戏，刚刚将钟摆从现代一端摆向古典一端，没过几年，又一次从古典摆向现代，不无痛苦地向现代的话剧学习和靠拢，期待注入更多的时尚元素，以吸引更多的年轻观众。 |
| 序言(沈祖安) 自序 半生戏缘 儿时看戏 道情·说书·电影 半闲堂与红梅阁 李渔故乡兰溪行 “戏疯子” 从看热闹到看门道 柳儿和她的QQ群 《二度梅》：修旧如旧，推陈出新 《断桥》：以技夺目还是以情动人？ 哪个“李慧娘”最动观众心？ 从《西施泪》到《情殇》 兰婺：不赶时髦古风存 《百花公主》：婺越京昆争短长 《却金馆》的“三长两短” 从《二度梅》删诗说起 《十五贯》：桃李不言，下自成蹊 跳出婺剧看婺剧 门外谈戏 自我迷失，婺剧创新的误区 婺剧的四大怪象 婺剧能走向全国吗？ 作曲家，请你手下留情 外来和尚与本地和尚 从演员穿汉服说起 从新旧之分到美丑之辨 为“老土”正名 从大众艺术到小众艺术 创新，从剧本开始 戏剧的“繁”与“简” 谁是戏剧的潜在观众？ “刻模子”与“改模子” 诗歌格律和戏剧程式 “老戏”与“新戏” 呼唤青衣 戏剧的话语权 后记 |
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