| 林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。 林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。 |
| 第一章 最忆故乡 又怕还乡／1 白宫镇老屋留下的寂寞／3 祖父的凿子和孙子的画笔／4 母亲：画家心中的一片云／6 学堂、良师、诗社和诗友／9 第二章 巴黎：“调和中西”思想的萌发／15 枫丹白露的熏染：崇尚自然／16 校长的告诫：不要变成学院派／20 吸取毕沙罗的经验：各个流派兼收并蓄／23 艺术之神与爱情之神同时降临／27 再现阿波罗精神的霍普斯会／33 《摸索》：早期的艺术宣言／35 第三章 北京：点燃艺术运动之火／45 种子成熟了，播种在哪里？／46 呐喊：且看今日之中国，还有一点比较过得去的地方吗？／48 林风眠的结论：传统的中国绘画应该告一段落了／57 齐白石和克罗多的任教：“调和中西”的初次尝试／62 古都狮吼：震动北京的艺术大会／65 《人间》、《人类的痛苦》：血与火的融化／68 第四章 杭州：建设中国新艺术的摇篮／71 呜呼！中国的艺术和艺术家／72 社会的解剖刀：《人道》／76 到西湖办学去／78 教师队伍：一个多姿多彩的艺术群体／80 艺术家：破茧而出的美丽蝴蝶／86 和潘天寿的争论：合并中国画和西洋画为一系／92 第五章 杭州：艺术运动之火的再起与熄灭／97 艺术运动社的诞生／98 徐悲鸿与徐志摩：一场论战的弦外之音／103 百幅图画：反映大众与现实／108 “一八艺社”的诞生与分裂／111 鲁迅与林风眠／113 艺术运动的寿终正寝／117 热烈和冷静：林风眠性格中的多重因素／121 第六章 从西湖到沅江：流亡大转移／131 贵溪到沅江的路上／132 洞庭风波：林主任的两次辞职／136 新校长到任：学校大裁员／144 第七章 重庆：从斗士到隐士“风眠体”的诞生／147 仓库画师：新风格的诞生／148 拒绝文人画／158 黑院墙：重返艺术摇篮／175 又到西湖：黑衣女和红衣女的出现／183 第八章 上海：风风雨雨廿七年／187 再见了，西子湖：辞职离校／188 挂职美协的专业画家：卖画为生／193 异性知己：艺术与生活的温婉／196 戏曲艺术与立体主义／202 重新认识中国传统／209 对政治风向像对光和色那样敏感：躲过“反右”劫难／216 立体主义手法能画工农兵吗／222 画记忆中想画的东西／228 山雨欲来：画笔束之高阁／237 以画铺路：申请出国探亲／245 第九章 香港：中国现代派绘画的结束／255 初到香港：信札中的林风眠／256 巴西探亲：叙廿二年的离情别意／262 席德进造访：又见四十年前老学生／271 与画外人语：真知灼见知多少／277 巴黎画展：重寻六十年前旧梦痕／282 义女到港：一切都在改变中／289 婉谢侨商资助：建纪念馆并不重要／294 壮心不已：在画上要再变一变／299 福寿双修：依风长眠香江／312 附：林风眠在看守所写的自传／317 后记／329 |
| 郑重先生是上海知名的记者、文人，在写好他的报道的同时，郑先生的一大爱好是与上海的一批知名画家交往，在谈诗论画之间结成了莫逆之交。郑先生的这种交往起始于二十世纪六十年代，交往当然是非功利性的。由于这一层关系，他受到了画家们的信赖，即使在最困难的岁月里，他们相互之间也能说说真话。由此，也使得郑先生掌握了第一手的珍贵资料，有资格、有条件为海上画家们立传，写出真实的、有血有肉的一代大家。传记责在真实和有文采，通过一个人物折射出时代的特征，如同司马迁为我们中华民族开创的纪实传统那般。郑先生循着这条路，以饱含深情的笔墨，对他熟识的前辈画家——林风眠、谢稚柳、唐云、陈佩秋等一一道来。有时仅靠个人的回忆犹嫌不够，于是他又深入故纸堆里，在图书馆、档案馆不厌其烦地查找和核对资料。所以他的传记不是一般的回忆文章，而是建立在史料基础上的结晶。这次，以他领衔撰写的这套海派画家传记陆续出版，带动了上海其他一些文人的加盟，我认为是做了一件实实在在的好事。现在的时代，人们比较的浮躁，空泛地谈论海派概念，颠来倒去地玩弄一些词句的人何其的多，而沉静下来，扎扎实实地做一些梳理、考证、研究的，又是何其的少。 我们生活在这座美丽的城市，我们热爱它、依恋它，除了每年走在长满悬铃木的街道，闻着白玉兰花开的香气，看着灯光在老洋房之间闪烁，体味城市那种独一无二的温馨，最使我们难忘、引为骄傲而又似乎永远读不完的那本书，其实是这座城市中曾经生活过的那些人以及他们的故事，就像我每次去法兰克福书展自然要想起城市中歌德的故居，每次到阿姆斯特丹必定会去看看梵·高的艺术馆那样，名人是城市水远的名片。 上海的名人真是太多了，从政治家到文人，从学者到艺术家，真是写也写不完。因为工作的缘故，我对海派画家有一点了解，同时也乐于看到有关他们的书一本本地出版。因为海派文化、海派，最早的出处恰恰在于“海上画派”，后来的用法都是它的引申义；因为海上画派确确实实出了一批大师、大家：如国画家就有赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕、谢稚柳、吴湖帆、程十发、陆俨少、唐云、沈尹默等等，留洋归来的油画家就有刘海粟、林风眠、颜文梁、关良、朱屹瞻等等。海上画派仅中国画，最早确定的代表性人物就有60多人，延续到二十世纪末，大师、名家就远不止这些了。 海上画派是有价值的，海上画派是什么呢？很难下一个科学的结论。我认为它是江南文化的精灵，是西洋文化的还魂。宋代南迁，在江浙苏皖尤其在江南形成了新的文化景观，文人画是其中的精华之一，宋以后的绘画史几乎成了江南画史，赵孟频起始的元四家、明四家、清初四王、浙派、皖派、金陵画派、扬州画派、西泠八家、华亭画派等等，这血脉相承的名流画派，最终都回归江南，汇结到文商并举的大都市上海。十九世纪中叶开始的五口通商，又使西风随商东渐，西洋文化在上海登陆、浸润、植根，开出了灿烂的新花。海上画派传承了祖宗传统的精华和异族的光辉，不中不西，亦中亦西，分外妖娆，殊为难得。所以，它无论从哪个视角看去，都是绚烂多姿的，也是价值连城的。为有价值的画派、事物、人物立传，不是很有价值的吗？ 祝君波 2007年12月 |
内容加载中，请稍后...
商品评论（0条）