艺术的视觉形象与品牌

本书着重对全球知名的一些文化产业和机构在视觉形象的设计应用领域进行研究。本书通过展现相对宽泛的案例项目框架，剖析了一些大大小小的机构的形象设计案例，提供给大家一个近年来识别系统设计的梗概，说明了“文化产业”和“视觉形象”的确切含义和相互关系。现在“品牌”的力量已经远远超越了“企业形象”的视觉范畴，企业和机构采用符号、标识的方式来表达自己的名字和行业规范的特点，定义自己的视觉形象，去创建其品牌的认知度。随着“文化产业”的持续快速成长，证明了形象设计在全球将继续面对挑战，并以此引发革新并寻求到解决的办法。本书为专业设计人士提供了丰富的参考素材和宝贵的设计理念。

前言
随笔 
　什么是文化事业 
　　艾米莉·金（Emily Klng） 
访谈 
　米歇尔·克雷格—马丁（Michael Craig—Manin） 
　　艺术家 
　米盖尔·苏加萨（Miguel Zugaza） 
　　普拉多博物馆馆长 
　米歇尔·洛克（Michael Rock） 
　　平面设计师 
案例研究 
　美国民间艺术博物馆 
　　纽约／美国 
　波罗的海现代艺术中心 
　　盖特谢德／英国 
　BAM：布鲁克林音乐学院 
　　纽约／美国 
　卡斯雕塑基金会
　　古德伍德和伦敦　
　法国国立剧场
　　洛里昂
　法国国家舞蹈中心
　　庞坦
　斯坦普利亚基金会
　　威尼斯／意大利
　弗里兹当代艺术博览会
　　伦敦／英国
　高古轩画廊
　　纽约和洛杉矶／美国，伦敦／英国
　毕松农庄
　　马恩河谷／法国
　湖区艺术信托基金会
　　坎布里亚郡／英国
　活动住宅画廊
　　伦敦／英国
　现代博物馆
　　斯德哥尔摩／瑞典
　现代艺术博物馆皇后区分馆
　　纽约／美国
　森美术馆
　　东京／日本
　普拉多博物馆
　　马德里／西班牙
　博曼斯美术馆
　　鹿特丹／荷兰
　圣地亚哥现代艺术博物馆
　　圣地亚哥和拉荷亚／美国
　锡根当代艺术博物馆
　　锡根／德国
　维也纳博物馆区
　　维也纳／奥地利
　纳希尔雕塑中心
　　达拉斯／美国
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