| 最经典的艺术史之一,剑桥大学出版社组织编写,既深入简出,为普通读者提供了最详尽的艺术讲解,又以认真的学术态度,详细研究了各个时期美术发展的潮流,深入剖析流派特点及名家特点.本套艺术史自十九世纪八十年代问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。 点击查看：经典剑桥艺术史全套 |
| 希腊和罗马 导言 第一部分 古风与古典时期：进步与问题 1 立式雕像 希腊人 希腊人和埃及人：风格与技术 进步的风险：古风时代的男子立像（公元前650一前490年） 新的手段，新的风格：公元前5世纪早期的青铜铸像 伟大的胆略，众多的问题：早期古典雕像 古典的解决办法：坡力克利特的“持矛者像” 风格与情趣：着衣的女性雕像 古风和古典雕像的趋势与发展 2 希腊神庙和它们的装饰 四种流行的地基方案（平面图） 两种基本的立视图：多立亚式和爱奥尼亚式 需要装饰的空间与装饰形式 山墙及其问题 排档间饰：少而精的人像 中楣：设计的困难 古典早期和盛期的风格对照 3 绘画与彩陶 墙壁上和嵌板上的绘画 陶器上的绘画：开端 希腊陶器有哪些用途 公元前7世纪时的新兴趣 生动表述故事：黑像瓶画技法 追求新的效果：红像瓶画技法 空间的幻觉 有关艺术的文字资料 第二部分 公元前4世纪和希腊化时期：革新与仿造 4 雕刻 古典时期的衰落和希腊化王国的兴起 公元前4世纪雕刻的新倾向 女性裸体：艺术的新主题 希腊化时期的新问题：空间中的群像 …… 中世纪 文艺复兴 |
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