正如中国社会和思想观念处于一个转型期一样，走进21世纪的中国画家们同样也亲历着绘画的转型。如何使中国几千年绘画传统的精神在新的时代更具活力，如何消化利用西方现代的表现理念而别开新境，已经成为我国绘画的重要研究课题。当我们从理论的探讨中淡出而环顾四周时。却发现一个在实践与理论上已经走了许久的画家——张小琴。
张小琴是一位真诚的艺术家，是立志于拓展中国绘画色彩表现新领域、新语言的辛勤耕耘者。早在20世纪80年代初，当她在敦煌历经多年面壁进行壁画研究时。就抱定了选取工笔重彩画作为自己终生追求的目标。她把自己的艺术定位在刷新传统工笔重彩画面貌上，她要重振汉唐雄风。再造当代中国画色彩的辉煌。为此，她数十年如一日殚精竭虑地去研究墨与色的结合及现代画材的运用，并以色彩为切入点，去体味艺术本质的规律，去捕捉形象的神韵，力求融会中西传统、现实主义、浪漫主义、印象主义以及抽象主义等各种画派的特色与风格。进而在大量积累生活素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象。并最终将其纳入现代人的审美意识之中。
张小琴的言说方式，是通过水墨与色彩不同层次的渗透和勾勒产生的种种线条和肌理形成的，由此产生绘画手法和程序的多样可能，或勾勒、洇晕，或厚涂、薄罩，或贴箔、滴洒，使画面在层层交织、多重覆盖中呈现出高低起伏、隐显藏露、远近明暗的多维视觉效果。显然，形成张小琴绘画特点的动因是她对表现性绘画理念的确定。只有表现性才富有色彩的情感性。只有表现性才会诉诸于强烈的视觉效果，也只有表现性才会给创作者以极大的内心自由。表现性赋予了张小琴作品鲜明的个性特征：激越的情感、强烈的视觉效果、个性化的形式处理。 |
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