问岳楼论画 文章节选nbsp; 序
在山水画教学与创作中，我始终尝试着以个性化
的审美观和认识论，探究与把握诸多高层面的审美规
律，以及对艺术精神与艺术语言的艰苦历练、大胆追
寻与同步提升。背靠传统哲学和民族文化高山，做～
个当代文化人当做的事，皓首穷年，不敢荒嘻。
蒙学生厚爱、同道鼓舞，将吾数十年在艺术道路
上爬行的痕迹清理出来，作为学画心得与教学经验，
结集出版，奉献给愿意吃苦的青年学子。
——这是我的幸运，也是我的愿望。第一节创作教学与实践
一、创作教学指导思想
山水画创作教学的宗旨就是在短短的、有限的创作课课程中，既要充分发
挥在传统与写生课中的所学所获，为创作课服务；又特别注重个性培养，多角
度、多途径调动一切积极因素，深入挖掘创造潜能，培养开拓精神。在山水画
创作教学中，首先明确三点：
1．三等的创造，远远胜过一等的模仿。以此为山水画创作教学的出发点。
2．不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。
3．在创作课(或写生课)中，决不提倡简单的“印证传统”。比如，在大
自然中，往往看到某处与古代大师的画极其神似，稍不留意就会套用古人的表
现形式。这时要特别告诫自己，这是在古代大师的创作中很好的体现了传统与
生活的关系。
创作教学，就是要在传统与生活的密切联系中，以我为本，开启智慧，培
养和提升学生的创造能力。引导学生最终创造出独立高标的非我莫属的、符合
时代发展需要的、全新的艺术作品。
二、创作教学内容与实施办法
1．每学期创作课时：低年级三到四周，高年级五到六周。
在课时安排上，创作课的时间较传统与写生课都要短，这是因为：从长远
大计，从战略考虑，如果没有坚实过硬的、滴水穿石的传统和写生的慢功，即
使再好的创意，也得不到高层次、高品位、高标准的艺术地表现；如果没有传
统与写生关于理法、个性与大自然物我通达的熔铸锤炼，那种所谓不择手段、
无所环顾地任意挥洒，是绝难入鉴赏的。其次，在临摹与写生课中，贯穿始终
的是突出强调个性化、着力培养创造意识。由此可见，花在这两方面的时间虽
然多了，但却真正是在为更好地创作铺路搭桥。创作课时表面看是少了，但创
作课教学任务却大部分被分配到传统与写生课之中。在这种三位一体的关系中，
我们最终突出的正是创作。
2．在题材的选择上，选择自己最喜欢、最熟悉、最亲密、最接近、最有条
件深入其中的题材，选择自己确认最有感情、最有感触，最具特色的某一方面。
3．创作形式不拘一格，创作工具得心应手。给学生以充分的精神驰骋的自
由空间，使物质能量自由发挥到最大限度。老师在创作课上，结合自己的创作
经验，分析名作。始终要启发学生发扬戛戛独造、非我莫属的勇气和创造精神。
充分调动学生的创作欲望。
4．注意意、理、法、趣的艺术精神和艺术语言的探求。这几个方面的追求
都是经历一个先清楚后模糊、先条理化后突破条理化、先有规矩可循后无规矩
可循、先有法后无法的过程。
5．低年级，小幅小品，在锻炼笔墨表现的同时，更强调注入和表现真的认
识和真的感情。要动真情，不能虚假，不能勉强。有了真情，就有了创造的能
源和动力，在强烈的感情的支配下，什么不够就很直觉地练什么，需要什么就
去找什么。只要感情真切，笔墨的高度和难度不应过于苛求。
高年级，可画稍大幅、稍大题材。在笔墨语言与精神境界的契合中挖掘出
个性，同时，寻求创作的高品位、高格调。切忌盲目追逐什么“新潮”，以及
所谓与国际“接轨”之类。扎扎实实进行创作训练。作业数量：独立完成两到
四幅，独具风貌的小型作品。
创作初级阶段，不宜“广种薄收”。集中注意力，将研究范围和主攻方向
明确，尽可能缩小研究范围和集中主攻点。吸收营养要不厌其烦，不厌其多，
所谓“走遍天下名山，看遍天下名迹”。及至个人创作，却不能等待画遍天下
名山之后，要扎根于自己最喜欢的某一地域。只有营养集中使用，心血全部注
入，集中全部感情，全部精力，把全部生命投入进去，才有可能将幼苗培养成
参天大树。
三、对创作作业的基本要求
除了注意真情实感，独到认识和个性外，还有几点需注意：
1．画应追求自然，自然是大自然中最本质的规律，惟其自然，才能够
博大。
亨利‘摩尔的雕塑，放在大自然风景中显得极其协调，反之放在任何建筑
群中都不协调。在摩尔看来，石头本身就是雕刻，大自然中所有的东西，都联
系在一起，自然就是大自然中最重要的规律。摩尔雕塑的任何底座都与其雕塑
不相称，根本原因就是不自然。
2．画在大气，注意精神境界大(不在于画幅大小)。
中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智、大真、大实、大喜、大
悲、大动、大静、大拙、大朴、大统一、大和谐。越单纯越名贵，最忌小打小
闹、小趣味、小变化、小聪明、细声细气。凡大则美则伟，凡小则丑则弱。
3．不要故意去做作，追求所谓什么天趣。画有“误笔”、“误墨”，此是
参禅入画的一种表现，初学者多有不解处，石涛参悟很深，“误笔”、“误
墨”，是顺其自然，天机流露，不拘小节，似是而非，似非而是，是错觉中求
得丰富、多变的美的享受，“错”即是“不错”了，“误笔误墨”成为“梦笔
生花”了。
胡乱画上去的线条，要让人感到很“认真”，“认真”之含意并非刻意求
工，更不是刻意追求形似，认真是“恭心顶礼”之谓也。
作画又需“无心”，即无心计较表达精神以外繁琐外形的过分雕琢。写似
无心，实则重意。似八大山人于“无心处写鱼，于无鱼处求美”，往往得之
“误笔、误墨”。
4．不要强求变法。不要说初学者，即使画了很长时间，要作透网之鳞也不
容易。求变，又不能强变，靠长期积蓄新的营养、新的认识、新的技能，久之，
长成大势。旧势不倒，“谏之以兵”，必须到新势力强大到能推翻原有一套旧程
式的时候，法自然得变矣。如同小孩换牙，新牙出来将旧牙拱掉，如果新牙未
生成，硬拔去旧牙，则废食矣。
不能概言“破字当头，立在其中”。
5．在创作上，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独往独来，不要在一个浪
潮过后，凑上去“赶海”拾贝，浪潮永无止息，“贝壳”也永远拾不完。
问岳楼论画 作者介绍p>贾又福
1 942年生于河北省肃宁县。1 960年．
考入中央美术学院，1 965年毕业，师承李
可染先生，以中国北方太行山为创作基地，
从事山水创作及美术理论研究。现为中央
美术学院教授、博士生导师。
1 989年台湾雄狮图书公司出版《贾
又福画语录》。1 992年北京新华出版社出
版《镜真楼画谈贾又福谈画录》。1 997年
北京荣宝斋出版社出版《贾又福谈画篇》。
1 985年河北美术出版社出版《贾又福画
集》。1 987年香港大业公司出版《贾又福
画集》。1 989年香港荣宝斋有限公司出版
《贾又福画集二》。1 990年四川美术出版社出
版《当代中国美术家贾又福》。1 992年北
京外文出版局今日中国出版社出版《贾又
福中国画集》。1 992年香港大业公司出版
《贾又福水墨画集》。2001年天津人民美术
出版社出版《贾又福画集》。2003年河北
教育出版社出版《当代名家艺术观贾又
福教学篇》《当代名家艺术观贾又福创作
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