| 前言 第一章 导论 1.1 课程导引 1.2 数字美术的主要特点 1.3 数字美术与其他视觉艺术的关系 1.3.1 与绘画的关系 1.3.2 与摄影的关系 1.3.3 与建筑的关系 1.3.4 与雕塑的关系 1.3.5 与影视的关系 1.4 数字美术课程的学习方法 1.4.1 学习模块 1.4.2 写给教师与学生 1.4.3 将数字艺术美学作为新的艺术观念的来源 第二章 造型 2.1 理解 2.1.1 形状、形态与形象 2.1.2 造型元素——点、线、面、体 2.1.3 光与影的作用 2.1.4 实体感和虛体感 2.1.5 强调观念和强调感官的造型 2.2 欣赏 2.3 表现 2.3.1 造型表现 2.3.2 几种传统的造型表现学习方法 2.4 应用 2.5 人文探索 第三章 色彩 3.1 理论 3.1.1 光与色彩的关系 3.1.2 光源色与固有色 3.1.3 色彩心理 3.2 色彩的体系 3.2.1 色彩的基本要素 3.2.2 伊顿表色系统 3.2.3 色立体 3.2.4 曼塞尔表色系 3.2.5 奥斯华德表色系 3.2.6 色彩的命名 3.3 原色与混色 3.3.1 色光三原色 3.3.2 色料的三原色 3.3.3 色彩与颜料 3.3.4 并置混合 3.3.5 混色现象实验 3.4 色彩的对比 3.4.1 同时对比和继续对比 3.4.2 色相对比 3.4.3 明度对比 3.4.4 纯度对比 3.4.5 补色对比 3.4.6 冷暖对比 3.4.7 色面积 3.5 色彩感觉 3.5.1 色彩的情感性与象征性 3.5.2 色调 3.5.3 练习作业 3.6 色彩的搭配 3.6.1 同一色相的配色 …… 第四章 空间 第五章 肌理 第六章 构成 第七章 时空 第八章 观念与批评 第九章 美学 附录1 附录2 附录3 附录4 附录5 附录6 附录7 |
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