| 在这本非常成功的新版中，哈罗尔德·C．勋伯格通过一连串引人入胜的传记性篇章，将作曲家——从蒙特威尔第到20世纪90年代的调性作曲家— —逐一做了介绍。作者认为，音乐是一门不断演变的艺术，没有哪个天才( 无论他有多么伟大)不曾受到其前辈的影响。在这里，伟大的作曲家是作为一个人来呈现的，他们生活着，并与周围的现实世界发生着联系。 勋伯格把读者带到一个更近的距离去了解这些作曲家们，进而更加理解他们的音乐。为此，本书把叙述重点更多地放在作曲家的生平细节上，而较少对音乐作品做技术分析。 有关音乐的书籍总会遇到文法上的问题。我一向是按照常规的美国专业术语用法规则来处理拼法和术语问题的。有些英国作者总是指责我的写作风格“过于美国化”了。他们是否想过我是美索不达米亚风格的作家呢?(Me． sopotamfan，原意为“两河之间的”美式用法)，比如说，把十二音音乐说成twelve—tone，而不是英式的twelve—note。其原因我已经在有关勋伯格的那一章里解释过了。再举两个例子：美国用法说ftarold jn Italy，还前后不一致地说“Symphonie fantastique”。我还从没听说过前一部作品被人称为Harold en Italie，就像很少有人听说过后一部作品被称做Fantastic交响曲那样。通常，柏辽兹的《幻想交响曲》就被称为Farltastjque，比如：“昨天晚上，阿巴多指挥了Fantastique。” 俄国人名及其他外国人名的拼写带来了同样的问题。我使用字母“v” 来给普罗柯菲耶夫(Prokofiev)、巴拉基列夫(Balakilrev)等人的名字结尾。这在美国是被普遍接受的拼法。可是，我拼写拉赫玛尼诺夫却用了双f(Ra cklmanflaoff)，这是因为他本人签名就是这样拼写的，这就像勋伯格坚持把自己的名字拼写成Schoenberg而不是Schonberg那样。(不妨把这点告诉德国人。他们现在仍坚持Schonberg这个拼法；此外他们仍把亨德尔拼成Hande l，而不是亨德尔本人使用的那个英语化了的拼法Handel。)如果本书里存在着前后不一致的情况，那我就抱歉不已了。 书中有些材料最初作为“星期天乐评”的文章，刊登在《纽约时报》我每周一期的星期天专栏里。还有几篇刊登在《时代》周刊上面。所有这些文章都经过了我的修改和补充。我要感谢《时代》周刊允许我使用那些材料。 书中关于查尔斯‘艾夫斯那一章的相当一大部分，最初刊登在1958年12月的《绅士》杂志(Espuire)上。这次经过《绅士》杂志出版公司的允许把它拿来重印。已故的埃里克。沙尔仁慈地向我提供了数张罕见的、取自他那丰富收藏的作曲家照片。罗丝玛丽·安德森也在我搜集其他照片期间帮了我极大的忙。已故的罗伯特·E．法尔罗是1970年本书由诺顿公司出版时我的责编，他把我最初的手稿非常仔细、彻底地审阅了一遍，这在我这个相当见多识广的人看来无人能比。本书在不止一个方面可以说是我们俩写的。法尔罗先生的继任者是克莱尔‘布鲁克，正是她建议我将1970年版做彻底的修改和更新，利用第一版出版以来音乐学的新发现和新成果，并且加上蒙特威尔第的一章和“二战”结束以来音乐最新发展的一章。她也逐字逐句认真审阅了本书，不时提出修改意见。她的渊博知识使我受益匪浅。我还要感谢她对我写作《伟大作曲家的生活》一书宗旨的认同和鼓励。我还要感谢我的妻子海伦，她急匆匆地出入图书馆，手握笔记本，为我查书、查资料。我还要向迈克尔.奥克斯致谢，他在布鲁克夫人退休后接替了她的工作，并对本次修订提出了许多建议。理查德·弗里德堪称音乐文化和文献的活的百科全书，他仁慈而主动地提出通读本书的校样，任何错误都逃不过他的火眼金睛，我怎么感谢他都不为过。 |
| 哈罗尔德·C.勋伯格（1915—2003），纽约市出生和长大，在布鲁克林学院和纽约大学获得学位。他在《纽约时报》编辑部供职近三十年，1960年至1980年最该报高级音乐评论家，1971年荣获“普利策奖”评论奖，是音乐领域获此殊荣的第一人。一生著作颇丰。 .. << 查看详细 |
| 第三版前言. 第1章 歌剧的先驱——克劳迪奥·蒙特威尔第 第2章 巴洛克时代的理想化身——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 第3章 作曲家与剧团经理——乔治·弗里德里克’亨德尔4c 第4章 歌剧的革新者——克里斯托弗·维利巴尔德格鲁克 第5章 优秀的古典主义——约瑟夫·海顿 第6章 萨尔茨堡的神童——沃尔夫冈·阿马德乌斯莫扎特 第7章 来自波恩的革命者——路德维希。凡·贝多芬 第8章 音乐的诗人——弗朗茨-舒伯特 第9章 自由与一种新的音乐语言——韦伯和早期的浪漫主义者 第10章 浪漫主义的张扬与古典主义的约束——赫克托·柏辽兹 第11章 弗洛莱斯坦与尤瑟比乌斯——罗伯特-舒曼 第12章 钢琴的巅峰——弗里德里克·肖邦 第13章 炫技大师、吹牛皮者和预言家——弗朗茨·李斯特 第14章 资产者天才——费利克斯·门德尔松 第15章 声乐，声乐，更多的声乐——罗西尼，多尼采蒂·贝利尼 第16章 场景，场景，更多的场景——迈耶贝尔、凯鲁比尼和奥柏 第17章 意大利巨匠——朱塞佩·威尔第 第18章 德意志的巨人——理查德·瓦格纳 第19章 古典火炬的传承者——约翰内斯·勃拉姆斯3c .第20章 德国艺术歌曲大师——胡戈·沃尔夫 第21章 华尔兹，康康以及讽刺剧——施特劳斯，奥芬巴赫，沙利文.. 第22章 《浮士德》和法国歌剧——从古诺到圣-桑 第23章 俄罗斯民族主义和强力五人团——从格林卡到里姆斯基一科萨科夫 第24章 情感主义——无法承受之重 第25章 从波希米亚到西班牙——欧洲的民族乐派 第26章 半音与感性——从弗朗克到福雷 第27章 为歌剧而生——贾科莫·普契尼 第28章 浪漫主义的漫长尾声——理查·施特劳斯 第29章 宗教，神秘主义与反思——布鲁克纳、马勒和雷格尔 第30章 象征主义和印象派——克洛德·德彪西 第31章 法国人的优雅和新人类——莫里斯-拉威尔和“六人团”4 第32章 善变的人——伊戈尔·斯特拉文斯基伟大作曲家的生活 第33章 英国音乐的复兴——埃尔加、戴留斯和沃恩．威廉斯 第34章 神秘主义与忧郁感伤——斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫 第35章 苏维埃时期——普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇 第36章 德国新古典主义——布索尼、魏尔、欣德米特 第37章 美国传统音乐的兴盛——从戈特沙尔克到科普兰 第38章 坚定不移的匈牙利人——贝拉·巴托克 第39章 第二维也纳乐派——勋伯格、贝尔格、韦伯恩 第40章 国际性的序列音乐运动——从瓦雷兹到梅西安 第41章 新的折中主义风格——从卡特到简约主义 参考书目... |
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