| 姓名：张烈 骆春慧著 作者简介： 作品：《计算机三维建模与动画基础》 |
| 第2章 动画设计的艺术与技术 动画设计和制作是艺术和技术的综合体。一名优秀的动画师不仅要熟练掌握计算机操作，同时，扎实的艺术功底更是不可或缺的。在技术层面上，动画设计可以分为建模、动画、材质贴图、灯光、摄影机、粒子特效、后期制作、渲染等环节。艺术层面则涵盖较广，和许多主要以视觉和听觉感染观众的艺术相似，造型、构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、视角、剪辑、对白、音乐等要素都是形成一个完整的视听艺术作品所需要考虑的方面，对这些要素的理解和学习是掌握动画的艺术性的重要基础。而对于角色动画而言，造型和运动更是其核心的内容。除了一般的美学修养外，动，画设计师还要理解角色的解剖学，尤其是影响到人体形状和表面特征的各种因素，熟悉角色的运动要求，理解动作、节奏所蕴涵的情感和语言。 2.1 角色造型规律 角色动画设计师需要熟悉角色的基本比例和内部结构，包括整个解剖体的组织构造、肌肉组织、骨架和骨骼结构等。角色形象不论是真实还是夸张，是机械呆板还是稀奇古怪，只要它运动，它就具有定义其运动能力的层次结构，具有弯曲关节和蒙皮变形的特定枢轴。虽然解剖学原理和角色的艺术性看起来相去甚远，但对角色解剖体组织构造的透彻理解无疑是做出让人信服的角色动画设计的关键。 不管是做哪一类的人物或动物角色，都有必要认真地去分别学习它的解剖结构，弄清骨架结构是如何影响它的运动方式。如果是一个卡通角色，也可以研究一下传统的卡通动画，因为卡通角色具有独特的动作，即依据现实构造，又具有夸张的灵活性，可以做成所有想象得到的姿势。只要动画师感觉适合于夸张角色的性格，卡通动画就可以以各种形式压缩、拉伸、拖拉、推挤。 只有理解了角色的关节限制、角色躯体的运动、驱动角色的动力以及角色运动和变形的方式，才能确定骨架在计算机三维空间中的表现形式，任何创造性的发挥也都以此为基础。下面以人体的解剖学为例，来帮助读者理解角色造型的一般规律。 …… 更多 |
| 第1章 计算机三维数字图形及动画技术概述 1.1 计算机图形及相关技术的发展历程 1.2 三维图形与动画技术的应用领域 1.3 三维动画的常用软件 第2章 动画设计的艺术与技术 2.1 角色造型规律 2.1.1 比例 2.1.2 骨骼 2.1.3 肌肉 2.1.4 脂肪 2.1.5 头部 2.1.6 其他细节 2.2 角色运动规律 2.2.1 平衡 2.2.2 预期 2.2.3 次要动作 2.2.4 弧形 2.2.5 跟随 2.2.6 淡入淡出 2.2.7 弹性和变形 2.3 动画原理 2.3.1 时间 2.3.2 变化 2.3.3 速度和节奏 2.3.4 写实和夸张 2.4 角色典型动作分析 2.4.1 行走动画 2.4.2 跑步动画 2.5 数字三维动画的艺术创作 2.5.1 三维动画制作的技术特性 2.5.2 三维动画的视听语言特点 2.6 国际优秀动画作品赏析 第3章 建模与动画的基本概念和工作流程 3.1 空间 3.2 时间 3.3 色彩 3.4 位图 3.5 计算机三维建模的基本结构 3.6 不同的三维数据类型 3.7 动画工作流程 3 7.1 预制作 3.7.2 建模和装配 3.7.3 动画和后期效果制作 第4章 熟悉软件界面和工具 4.1 用户界面 4.1.1 视口 4.1.2 菜单栏 4.1.3 工具栏 4.1.4 命令面板 4.1.5 视口导航控制 4.1.6 动画和时间控制 4.1.7 状态栏和提示栏 4.2 文件管理 4.3 工作环境的初始设置 4.3.1 显示驱动程序 4.3.2 界面定制 4.3.3 单位设置 4.3.4 视口的布局和显示 4.3.5 更多 |
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