众所周知，红线女创立了“红派”粤剧表演艺术，成为岭南剧坛的一代宗师，与豫剧的常香玉、黄梅戏的严凤英、越剧的袁雪芬并列，被公认为国宝级的地方戏曲四大名旦。红线女历来视粤剧为第二生命，她甚至认为自己是为粤剧而活着的。关于红线女在粤剧表演艺术方面的评述连篇累牍，洋洋洒洒几百万字，而关于她在电影表演艺术方面的文字并不多见，她本人也甚少谈论自己在电影方面的实践。实际上，红线女在电影表演艺术领域所取得的成就极具亮色，完全可以同她在粤剧方面所取得的成就媲美。这大概是中国艺术史上的一个奇迹——值得载入史册的名家甚众，但像红线女这样同时在戏曲和电影两大领域都取得如此杰出成就的演员，有如凤毛麟角。
红线女的从影经历是一段传奇。从1947年至1955年短短八年间，她竟然参与拍摄了九十部电影(除了一部国语片，其余皆为粤语片)，再加上回归后拍的《搜书院》、《关汉卿》、《沙家浜》、《李香君》、《打神》、《拾玉镯》等戏曲艺术片，约拍了九十六部影片，大多担纲女主角。她主演的影片如《天长地久》、《慈母泪》、《五姊妹》、《人隔万重山》、《一代名花》、《我是一个女人》……等在香港电影史上都占有一席之地。红线女以百变的面孔演绎各种不同类型的女性形象，成为那个时代炙手可热的电影明星。如今，香江岸边的星光大道上镌刻着红线女和香港电影界八十多位代表人物不朽的手印。
红线女独特的艺术经历，给后人留下了很有学术探讨价值的课题。首先，戏曲表演与电影表演尽管有许多相通之处，但两者的表演方法在本质上是截然不同的。许多成熟的戏曲演员往往难于摆脱戏曲表演程式的惯性，无法完成生活化的电影表演。在红线女从影期间，无论是内地还是香港的影坛，戏剧式的表演仍然大行其道。而这时的西方影坛早已批评和摒弃这种表演方法了。当然，戏剧式的表演曾对电影的发展有过不可磨灭的贡献，也曾哺育了一系列杰出的电影表演艺术家，国外很多，如劳伦斯·奥立佛等，国内也不少，如袁牧之、赵丹、石挥、金山……等。由于国情的缘故，直至七十、八十年代，戏剧式的表演在内地的银幕和荧屏上还比比皆是。这以后才有一班睿智的电影工作者陆续对此有所反省。耐人寻味的是，1947年的红线女，以粤剧名伶的身份投身水银灯下，参与她的电影处女作《藕断丝连》的拍摄，令人称奇的是，她居然一出手就大体上洗净了戏曲表演的痕迹，以一种对她来说既新鲜又陌生的表演方法化身于角色之中，自如地“生活”在镜头里。据说，此时，红线女已经能够接触到斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，还非常迷恋好莱坞的电影，应该能从中汲取一些营养，受到一些熏陶，但当时刚满20岁的她不见得完全掌握了内心体验技术和外部体现技巧，而在很大程度上是靠天生丽质和天赋悟性起步的。
红线女曾说：“参与电影艺术创作，使我开阔了艺术视野，掌握了电影表演艺术手段，结识了电影界许多朋友。最使我感到惊喜的是，启发了我在舞台表演时，进一步理解和掌握人物内心世界瞬息变化的技巧，并使戏曲表演程式与之有机融合。戏曲与电影这两方面的艺术创作，极大地激活了我的艺术创作力。”红线女就这样，一边拍电影，一边演粤剧，电影越拍越顺，粤剧越演越好，相依相靠，相辅相成，两副翅膀一起发力，使红线女跨越了一座座艺术高峰。
在这里，我们将选取红线女一系列电影代表作，力图从更多的视角来观照红线女的电影表演艺术，就其表演方法、表演风格、表演特征和审美价值进行初步的探讨、赏析，希望能为今后更深入的研究起到投石问路的作用。 |
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