受到过良好学院教育的徐家珏，深受岭南派山水画的影响，吸取岭南派绘画的生动性和清新感，用笔洒脱轻松，用色清丽淡雅，同时，他又在研习传统的过程中，对艺术遗产和经验进行扬弃，使之获益匪浅。重要的是，在研习传统中，画家没有陷入误区，他以清醒的批判意识，鉴别其中的积极方面和消极方面，使之成为自己创作中的一种借鉴，当传统中的积极因素融入到他的创作中时，他的作品在整体上获得了～种文化的底蕴，精神的资源，笔墨的内涵，形式的整合……惟其如此，作品才能体现出学养、画理、情感、情性与才华的综合性，才能形神兼备，在物我移情中营造出令人陶醉的山水图景与山水境界。
徐家珏山水画的关注点在于现实精神的时代感。他坚持深入生活、感受生活、在生活中发现的创作原则，以使自己的创作永远维系着与生活的血肉联系，对此，画家不回避自己的观点，即没有生活的丰富性，便没有精神的丰富性，遑论艺术的多样性与丰富性！所以，我们看徐家珏的作品分明感受到，他在热爱生活的同时，也渗透了对整个世界的真挚情感，显然，画家在生活中孕育了创作激情和艺术灵感，在艺术实践中，将其转换并特定为山水画的章法、笔墨、美感与境界，呈示出特定时代、特定画家的审美追求与理想。
事实上，艺术作品的风格、形式、语言的选择，表明的是艺术家的艺术姿态和艺术立场，因为作品是实现并呈示这种姿态和立场的手段与载体。
艺术取向的选择，决定了画家及其作品的视野、品格和内在素质。徐家珏在确立了以山水的现实之美为创作母题和理想追求之后，笔下的山水符号便笼罩上了一层现实的理想色彩，作为一种审美追求，这种理想在山水、山林、村落之间洋溢并回荡着，且饱满与充实在形式、笔墨之间，使三维空间内的符号组合极具感性的生命形式，更符合现代人的审美心理需求。 |
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