书画鉴赏广义地讲是对书法和各种绘画进行品鉴、欣赏的审美活动。狭义地讲是针对书法和中国画的用笔、用墨、结构、款式及其情趣、意境而进行评鉴与赏析,使受众从中获得审美体验和感知,达到精神上的或喜、或悲、或轻松、或沉郁的某种共鸣。 书画鉴赏活动是一个由表及里的过程,这也就是说,鉴赏活动含有两个层面的意义:一是表层意义,即读者的感性认识,从书画的用笔、用墨、章法结构和款式等构成书画的基本元素获得直接信息,通过感官判断对某件作品是认同还是排斥;二是深层意义,即读者有了初步的好恶感之后,深究其动人之处或排斥它的原因,这里就不仅仅是观察真书画的基本技法如何,主要是看作者根据自己的学养、审美认识以及其他技法驾驭的能力,如何表现某种意象,表达某种情感和思想,而作者的这种意象、情感、思想一旦与读者产生精神上的共振和共鸣,则构成了鉴赏的理性认识。 欣赏书画,我们大都有这样一种体验,即面对一幅作品,我们首先有一个喜欢或不喜欢它的判断,这种判断首先靠作品的外在面貌折射在观者大脑中,产生取舍信息,也就是说,构成作品的点画、线条、笔墨、构图、结构等形式元素是否符合观者的好恶。进而探究喜欢它的原因,即作者在完成作品时采用的笔法、墨法、章法等手法是否与观者所理想中的形象要求一致。若有一致之处,再深究作者通过这种技法完成作品后,在思想和感情上给予观者怎样的启迪,产生了何种共鸣,最后通过这一系列的思维活动获得某种精神上的满足。 书画鉴赏是一种既简单又复杂的思维活功。说它简单,通常观者面对作品是接受它还是排斥它的问题。我们在鉴赏活动中,大都有过这样一种经历,即面对作品,我们只能说它好或不好,当然这个判断标准因性格、学识的不同而不同,这只能叫知其然。问其好在何处,往往是大多数观者不知从何说起,这叫不知其所以然,这就是书画鉴赏的复杂与深奥之处。 书画的基本要素包括七个方面,即笔法、墨法、设色法、章法、款式、题跋、风格。我们应在这七个方面考量某一书画所达到的水平。 |
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