清代宫廷演戏

《清代宫廷演戏》主要内容：清代宫廷演戏所用的剧本，宫廷演戏的演员，戏台的种类，宫廷演戏戏衣的材料、样式等内容。商品经济的发展，为戏曲活动提供了物质保证。目康熙朝以来，民间的戏剧创作和演出非常繁荣，戏剧创作形成了“南洪北孔”戏坛双峰的局面。南洪即指钱塘人洪升，北孔即指曲阜人孔尚任，他们二人在清代剧坛的地位不亚于唐代诗坛的李白和杜南。洪升创作的《长生殿》被王公富绅争相借抄，竟有一时纸贵之誉；孔尚任创作的《桃花扇》更是王公大臣家中凡遇宴集必演的剧目。当时上流社会对戏剧趋之若鹜。
康乾之际京城盛行京腔，这是明代传八北京的弋腔与本地语言结合后生成的新腔调，以高亢嘹亮的演唱风格盛极一时，深得京师喜好。当时各地戏班云集北京，其中最走红的有六大名班，最出名的有13位艺人。画家贺世魁曾将他们的戏装像画成《京腔十三绝》，并制成横幅匾额，恳挂于京师前门外廊房头条诚一斋南纸店门首，观者络绎不绝。这种做法，无疑反映了当时社会各阶层对戏剧欣赏和喜好的取向。乾隆时期社会上看戏成风。京师梨园称盛，管弦相应，远近不绝。民间对戏剧的热衷，必然对皇室产生影响。虽然康熙时期，宫中南府已设立了管理音乐戏曲的机构，也有演戏的记载和而州织造进献伶人之事，但远未达到乾隆时期宫中戏剧的兴盛状态。乾隆皇帝以他深谙诗韵、偏好音律的文化修养对戏剧倾注了极大的热情：敕乐部编写剧本，招苏州昆剧名伶人京承应，大兴土木建造戏台，追求行头砌末精美完备。一时间，宫内歌台舞榭琴弦不辍，从此宫中戏剧活动进了高峰。