| 沈亚丹，女，1967年获南京大学中文系硕士学位，2000年获南京大学中文系博士学位，现任教于东京大学艺术学院。长期致力于汉语诗歌音乐形式的研究，发表《论汉语诗歌语言的音乐性》、《论中国艺术形式的泛音乐倾向》、《论汉语诗歌的内在音乐境界》等相关论文多篇。 |
| 引言 上篇 第一章 时间维度中的中国艺术 第一节 人类感知方式决定艺术的存在方式 第二节 中国艺术形式的泛音乐倾向 第二章 音乐形式与语言形式 第一节 乐音、乐体与本——音乐的三个层面 第二节 音乐本体——世界的音乐化存在 第三节 音乐形式和诗歌语言的互相生发 第四节 语言的音乐性与诗歌的音乐性 第三章 汉语诗歌的外在音乐形式 第一节 押韵 第二节 平仄 第三节 句逗 第四节 长言 第四章 汉语诗歌内在音乐结构的哲学本质 第一节 诗歌的节奏化空间 第二节 旋律化生命进程 第三节 无声之乐——人对于世界的音乐化感知 第五章 汉语诗歌的音乐历程 第一节 节乐共诗生 第二节 诗乐解体的契机 第三节 诗歌作为音乐性文本的独立 第四节 音乐的介入以及诗歌形式的更新 下篇 第一章 汉语诗歌的发展 第一节 《燕燕歌》和《候人歌》——汉语诗歌发生神话的音乐信息 第二节 四言诗作为双语诗歌发生方式的必然性 第二章 《诗经》作为乐歌 第一节 兴于诗 第二节 声韵——诗歌的音乐性构成 第三节 《诗经》语义的音乐性 第三章 生命的音乐化呈现——论《楚辞》的音乐性 第四章 音节分化与汉语诗歌形式变迁 第五章 汉语诗律的音乐性功能和音乐性观念背景 第六章 句读不葺之诗 结语 主要参考书目 后记 |
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