| 唐云（1910—1993）生于杭州市一条名叫忠肃古里（现珠宝巷）的街旁一座普通院落里。因他生于农历七月初六，即俗称“七巧节”的前一天，所取奶名叫“阿巧”。他的学名为唐侠尘，号东原、老药、大石药等，唐云是他成为画家后用的名字。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有“八壶精舍”之斋号。曾任上海市文物管理委员会委员、上海市政协常委、上海美术家协会副主席以及上海中国画院代院长、名誉院长等。 |
| 第一章 珠宝巷里的唐记参药店／1 杭州珠宝巷／2 满月酒和抓周儿／3 祖父的烟枪和父亲的算盘／5 金鱼缸、裱画店和插图本《千家诗》／8 违抗父命走自己的路／11 第二章 走出珠宝巷／17 杭州唐伯虎／18 西湖巧遇富阳女／20 莼社中坚／24 富春江畔大石居士／26 神交黄公望／32 第三章 瓢儿和尚和写《瓢儿和尚》的诗人／39 俗胎中的佛根／40 半个出家人／42 半僧半俗的瓢儿和尚／45 风雨茅庐初识郁达夫／48 醉卧净慈寺／54 酒里同参画与禅／58 第四章 初到上海滩／63 上海滩的漂泊／64 杯水画展打响了第一炮／66 书画庄的朋友／71 开拓花乌画的新领域／76 画展的“三昧”与十三根金条／81 诗画难驱深愁／86 第五章 是真名士自风流／91 唐云的磁性人格／92 醉眼蒙咙画黄山／95 斗酒老裕泰／99 禅榻画梦／105 脚踏祥云自去自来／108 樽边度针善解人意／110 人生哲学：多享清福，少享艳福／112 每向“谜”中觅雅趣／117 第六章 一壶天地小于瓜／121 八壶精舍／122 八壶之旅／127 饮遍天下名茶／135 摔不破的茶罐子／142 中国茶文化与日本茶道／148 第七章 比水浓的不是酒／155 白蕉型的朋友／157 来楚生型的朋友／161 钱瘦铁型的朋友／166 高逸鸿型的朋友／172 寻找朋友的香港之行／175 第八章 跨入新时代／179 吃救济粮的画家／180 美协展览部／183 上海中国画院的成立／188 性格决定命运／193 在否定与肯定之间的一环／196 第九章 画人民喜闻乐见的花鸟画／199 上海花鸟画展／201 一篇提倡花鸟画的文章／207 “我爱林风眠的画”／211 扶植后辈育桃李／215 第十章 历尽劫波的十年／223 国画界的“新老头子”／224 解除隔离／229 傅雷之死／233 批“黑画”的风波劫难／235 外混光尘，中分泾渭／238 第十一章 青山夕照明／245 报春梅花的被扼杀／246 笔酣墨畅画巨画／248 集多任于一身／252 旧雨新知两难忘／253 车辙马迹半天下／263 醉里偷眼看当今／272 第十二章 收藏天地／275 唐云与石涛／276 唐云与八大山人／282 唐云与颜真卿／290 唐云与华新罗／292 唐云与金冬心／294 唐云藏砚／301 唐云的收藏见解／306 第十三章 自家笔墨自家诗／311 画中的“药味”／312 百家兼容的艺术情结／316 有我与无我的艺术境界／321 艺术的美学意义：飘逸、旷达、浑厚、热情／327 第十四章 水流云在／343 后记／351 |
| 郑重先生是上海知名的记者、文人，在写好他的报道的同时，郑先生的一大爱好是与上海的一批知名画家交往，在谈诗论画之间结成了莫逆之交。郑先生的这种交往起始于二十世纪六十年代，交往当然是非功利性的。由于这一层关系，他受到了画家们的信赖，即使在最困难的岁月里，他们相互之间也能说说真话。由此，也使得郑先生掌握了第一手的珍贵资料，有资格、有条件为海上画家们立传，写出真实的、有血有肉的一代大家。传记责在真实和有文采，通过一个人物折射出时代的特征，如同司马迁为我们中华民族开创的纪实传统那般。郑先生循着这条路，以饱含深情的笔墨，对他熟识的前辈画家——林风眠、谢稚柳、唐云、陈佩秋等一一道来。有时仅靠个人的回忆犹嫌不够，于是他又深入故纸堆里，在图书馆、档案馆不厌其烦地查找和核对资料。所以他的传记不是一般的回忆文章，而是建立在史料基础上的结晶。这次，以他领衔撰写的这套海派画家传记陆续出版，带动了上海其他一些文人的加盟，我认为是做了一件实实在在的好事。现在的时代，人们比较的浮躁，空泛地谈论海派概念，颠来倒去地玩弄一些词句的人何其的多，而沉静下来，扎扎实实地做一些梳理、考证、研究的，又是何其的少。 我们生活在这座美丽的城市，我们热爱它、依恋它，除了每年走在长满悬铃木的街道，闻着白玉兰花开的香气，看着灯光在老洋房之间闪烁，体味城市那种独一无二的温馨，最使我们难忘、引为骄傲而又似乎永远读不完的那本书，其实是这座城市中曾经生活过的那些人以及他们的故事，就像我每次去法兰克福书展自然要想起城市中歌德的故居，每次到阿姆斯特丹必定会去看看梵·高的艺术馆那样，名人是城市水远的名片。 上海的名人真是太多了，从政治家到文人，从学者到艺术家，真是写也写不完。因为工作的缘故，我对海派画家有一点了解，同时也乐于看到有关他们的书一本本地出版。因为海派文化、海派，最早的出处恰恰在于“海上画派”，后来的用法都是它的引申义；因为海上画派确确实实出了一批大师、大家：如国画家就有赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕、谢稚柳、吴湖帆、程十发、陆俨少、唐云、沈尹默等等，留洋归来的油画家就有刘海粟、林风眠、颜文梁、关良、朱屹瞻等等。海上画派仅中国画，最早确定的代表性人物就有60多人，延续到二十世纪末，大师、名家就远不止这些了。 海上画派是有价值的，海上画派是什么呢？很难下一个科学的结论。我认为它是江南文化的精灵，是西洋文化的还魂。宋代南迁，在江浙苏皖尤其在江南形成了新的文化景观，文人画是其中的精华之一，宋以后的绘画史几乎成了江南画史，赵孟频起始的元四家、明四家、清初四王、浙派、皖派、金陵画派、扬州画派、西泠八家、华亭画派等等，这血脉相承的名流画派，最终都回归江南，汇结到文商并举的大都市上海。十九世纪中叶开始的五口通商，又使西风随商东渐，西洋文化在上海登陆、浸润、植根，开出了灿烂的新花。海上画派传承了祖宗传统的精华和异族的光辉，不中不西，亦中亦西，分外妖娆，殊为难得。所以，它无论从哪个视角看去，都是绚烂多姿的，也是价值连城的。为有价值的画派、事物、人物立传，不是很有价值的吗？ 祝君波 2007年12月 |
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