| 本书的结构不同于常规的编年史方式，15个议题从纷繁复杂的历史现象中被慎选出来独立成章，章节的排序考虑了时间性和内容的前后关联性。本书的研究建立在大量文献资料的收集和整理基础上，通过与建筑史、艺术史等成熟框架体系的比对及教学效果的反馈不断调整章节内容，最终这些议题犹如一段段历史切片被串联成一幅西方百年室内发展的历史图景。在章节安排上，本书超过四分之一的议题不可避免地与建筑史、设计史的内容重合，如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、包豪斯等，尽管大家主题相同，但本书研究的角度和侧重点却立足于室内设计，避免与其他历史涉及的内容雷同。在英美工艺美术运动章节中，除了补充莫里斯的内容外还增加了美国工艺美术运动的内容，对美国的代表人物斯蒂克利及其开创的教会风格作了详细的论述。有关新艺术运动的内容被划分成曲线与直线风格两章来谈，同时考虑到装饰艺术运动与室内的密切关系，侧重对运动发源地法国装饰艺术风格的描述，删去了美国装饰艺术建筑的内容。在对包豪斯的讲述上重点分析了三位校长的办学理念和初步课程的介绍，着眼于设计教学的目标和方法。 |
| 左琰，同济大学建筑城规学院副教授、博士，中国室内设计学会理事。1991年同济大学建筑系首届室内设计专业毕业，后留校长期从事室内设计、建筑设计的教学以及室内工程实践，担任《室内设计与装修》专栏主持十多年，发表论文40余篇，2002—2004年获德国学术交流中心（DAAD）资助赴德留学，著有《德国柏林工业建筑遗产的保护与再生》等。 |
| 第1章 创意性复古——维多利亚时期的住宅室内 1.1 工业革命对室内的影响 1.2 维多利亚住家装饰风格 第2章 19世纪晚期大型公共室内空间 2.1 交通集散空间 2.2 大型会展空间 2.3 文化艺术空间 2.4 商业集市空间 2.5 金融办公空间 第3章 从莫里斯到斯蒂克利——英美工艺美术运动 3.1 英国工艺美术运动 3.2 美国工艺美术运动 第4章 美学运动与安妮女王复兴（1870—1880） 4.1 美学运动与和风设计 4.2 美学运动主要代表人物 4.3 安妮女王复兴（1870—1880） 第5章 从霍塔到高迪——新艺术运动有机曲线风格 5.1 比利时新艺术运动 5.2 法国新艺术运动 5.3 西班牙新艺术运动 第6章 从麦金托什到分离派——新艺术运动直线几何风格 6.1 “格拉斯哥风格”和麦金托什 6.2 瓦格纳和维也纳分离派 6.3 维也纳分离派代表人物 6.4 维也纳工作同盟（1903—1932） 第7章 法国——装饰艺术之源 7.1 装饰艺术风格的流变 7.2 1925年巴黎装饰艺术展 7.3 法国装饰艺术派十人 7.4 法国装饰艺术风格特征 第8章 包豪斯——现代设计教育的策源地 8.1 成立背景 8.2 乌托邦宣言 8.3 三个阶段和三任校长 8.4 初步课程教学笔记 8.5 包豪斯主要教师和作坊 8.6 包豪斯的室内设计 第9章 赖特的住家设计——璧炉与餐厅 9.1 住宅风格 9.2 壁炉设计 9.3 餐厅设计 9.4 家饰设计 第10章 室内设计早期职业化进程 10.1 室内装饰业的历史背景 10.2 室内装饰的职业化步骤 10.3 第一代室内装饰师的出现 10.4 20世纪早期的设计教育改革 第11章 西方杰出女性设计师（1900—1950） 11.1 独立型杰出女性设计师 11.2 合作型杰出女性设计师 第12章 从世纪之交到=战后的现代家具设计 12.1 世纪之交的家具设计先驱 12.2 20世纪家具材料和工艺革新 12.3 家具的标准化设计 12.4 著名现代家具制造商（1950年前成立） 第13章 建筑照明早期发展和灯饰设计（1920—1950） 13.1 照明技术的历史演进 13.2 建筑照明的早期发展 13.3 1920—1950年灯饰风格的演变 第14章 先锋建筑师的住家试验（1920-1940） 14.1 里特维尔德：风格派空间魔术师 14.2 柯布西耶：从“居住机器“到“住所设备” 14.3 密斯：奢华的极简主义空间 14.4 阿道夫·路斯：装饰的结构性表达 14.5 阿尔瓦·阿尔托：室内的有机性和人文性 14.6 皮埃尔·夏侯：光影舞动的“高技派”住所 第15章 北欧现代设计的先驱者 15.1 浪漫的瑞典现代主义 15.2 芬兰设计的功能美学 15.3 手工家具：丹麦设计的灵魂 15.4 北欧设计风格的成因与推手 15.5 设计大师的成才轨迹 附录 人工光源发展史简表 致谢 图片来源 译名对照表 参考文献 |
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