| 本书作者从基本史实出发，并结合一些稗说笔记资料，通过若干个具有典型而生动的事例，分九大方面较全面地介绍了艺人由来及身份特征、梨园与政治的瓜葛、科班与艺人培养、形形色色的艺人风情、梨园轶事等相关情况与知识，生动地再现了一幅绚丽多彩的中国古代梨园风情画。 |
| 前言／1 一、释“梨园”／3 1.从一则笑话说起／3 2.乐府：梨园之前身／6 3.教坊：梨园的姐妹花／9 4.南府、升平署和精忠庙／12 5.梨园与茶园／15 6.梨园与戏台／18 二、说“优伶”／21 1.优伶觅踪／21 2.卑贱者最聪明／24 3.绿珠岂止“含泪舞”／26 4.话说“老鼠的儿子会打洞”／28 5.“千万不要吃唱戏的饭”／30 6.血缘相连满门亲／32 7.优伶为何被“隔离”／35 8.地灵人杰优伶多／38 9.时势造优伶／40 三、帝王与优伶／43 1.优旃智谏秦始皇／43 2.优孟当众骗庄王／46 3.皇帝屈尊作优伶／49 4.敢向皇帝打耳光／51 5.侍官者终究是奴隶／54 6.与皇帝结成生死交／57 7.皇帝演戏劝太后／59 8.“老佛爷”宫中的优伶泪／62 9.他为皇帝争名位／65 10.王爷醉心演京戏／67 四、梨园与政治／71 1.梨园与政治攀上了亲家／71 2.“只用美人不用兵”／74 3.“红颜薄命”说飞燕／76 4.为民代言传美名／79 5.演戏嘲弄孔夫子／82 6.奸官恶政现原形／85 7.巧用智慧讽邪恶／88 8.翱翔于时代风云中的矫燕／91 9.查慎行之名缘何而来／93 10.罢业七日得胜利／96 五、闲话戏班／99 1.《长恨歌》中说戏班／99 2.《燕子楼》上话家伎／102 3.家伎和戏班／105 4.戏班和家主／108 5.江湖戏班的“打野呵”／112 6.技压群芳的阮家班／116 7.从“市头”到班主／118 8.戏班与堂会戏／121 9.挖角：戏班的恶性竞争／124 六、戏德种种／128 1.艺人以戏德为重／128 2.位卑品高有傲骨／130 3.“打铁先得本身硬”／133 4.“我唱戏／也很荣耀”／136 5.“我死也要死在戏台上”／139 6.她为何不嫁梅兰芳／141 7.义赎戏童乐助人／144 8.心里装着戏迷／146 9.德艺双馨的梅巧玲／150 七、学艺生涯／153 1.人说演员是“伶才”／153 2.梅花香自苦寒出／155 3.在“余音绕梁”的背后／158 4.姐姐被他搞糊涂了／160 5.冒险智闯“大宅门”／163 6.参禅打坐为学艺／166 7.挨打《青风亭》／168 8.艺无止境闻过则喜／171 9.科班学艺须卖身／173 八、戏里戏外／177 1.且说“看戏的是傻子”／177 2.话说“演戏的是疯子”／180 3.“霈”字错写起风波／182 4.戏中传情／184 5.舞台抒心志／187 6.走红“天乐园”／189 7.《牢狱鸳鸯》动人心／192 8.“票友”粉墨亦登场／194 九、艺韵·轶事／197 1.琵琶声声如仙乐／197 2.名丑彭天锡“串戏”／200 3.说书泰斗柳敬亭／202 4.悲剧英雄“汤琵琶”／204 5.“四海一人谭鑫培”／206 6.武生泰斗杨小楼／209 7.“苏丑杨三”之死／212 8.“皇帝”出游丢了命／213 9.“石头”痛揍美国兵／216 10.不谙世事的“汪大头”／218 11.义演筹款办学校／220 新版后记／223 |
| 人，除了劳动和休息外，还需要娱乐。 在中国古代社会，没有电影、电视，也没有卡拉OK、VCD、DVD，人们的娱乐活动，主要是通过音乐、舞蹈、说唱、戏剧等各种艺术表现来进行的。 而这类艺术活动，都和梨园密切相关。 只要一提起“梨园”，不少人就会想到戏曲，甚至把它和戏曲混为一体，以为梨园即戏曲，这其实是一种误解。诚然，梨园的兴衰确与戏曲休戚相关。但两者并非同一概念。据现有的资料可知。最初的梨园。是以艺人的演唱和音乐演奏为主的艺术团体，类似于今天的“乐团”。正如“乐团”不等于“剧团”，梨园也有别于戏曲。然而，戏曲的演出，离不开艺人的演唱和音乐演奏，它和梨园又融汇合一。由梨园而想到戏曲，也就顺理成章，含有合理的逻辑成分。由于戏曲是一门综合性的艺术，除了演员的唱、念、做、打和音乐的演奏外，还离不开服装、道具、灯光的设计，甚至包括场地的选择等等。而就更广泛的意义而言，如若离开了文学家的编撰和艺术创造，它又岂非成了“空中楼阁”？所以，后人心目中的梨园，又泛指演艺界。为了让今天的读者更全面地窥知我国古代社会的真实世相，本书所云“梨园”，即取其广义而言，这是需要首先说明的。 梨园的创立是在唐代。《唐会要》说：“开元二年，上以天下无事，听政之暇，于梨园自教法曲，必尽其妙，谓之‘皇帝梨园弟子’。”文中的“上”，是指唐玄宗李隆基。他在宫中创立梨园，让那些年轻的艺人学习法曲，也就是当时“音清而通雅”的民间乐曲，以供其享乐。可见，梨园最初是为满足封建统治阶级的娱乐需要而创立的。但艺术是人民创造的，它的历史源远流长，绝不会因此而黯然失色。鲁迅先生在《中国小说的历史变迁》一文中说：“人在劳动时，既用歌吟以自娱，借它忘却劳苦了，则到休息时，亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情，就是彼此谈论故事。”而这“谈论故事”，就是后世“说话”艺术的渊源。“说话”如此，音乐、舞蹈……以及在此基础上发展起来的戏曲等诸种艺术活动也不例外。它们都是伴随着人类的劳动而产生和发展的。众所周知，早在梨园创立之前，包括音乐、舞蹈在内的各种艺术在我国都已有较大的发展，有的甚至日趋成熟。因此，本书在描述梨园百态时，也把视野适度地移向唐代之前，以期在更广阔的历史背景中来透视这一社会文化载体，相信读者诸君当会理解。 纵观梨园，在历史的演进中，已成为民族文化的“摇篮”之一，不但为我们这个泱泱文明古国创造了灿烂辉煌的精神遗产，而且也培育了一代又一代的杰出艺术家，甚至对推动社会的发展，也起着某种“催化剂”的作用。一部梨园史，在展示中华文化溢彩画卷的同时，也揭开了昔日艺人们的血泪篇章。正如本书题目所标明的，透过梨园这一“窗口”，我们可以看到古代社会的千姿万态。从某种意义上说，古代的梨园，是古代社会的一个缩影；要准确地把握我国古代社会的本质，离开对梨园的探讨，是较难达到的。 顺便说一下，我不会演戏，平常看戏也不多，但因业余的爱好和兴趣所致，对中国古代戏曲及演唱艺木的发展还是有点熟悉的。感谢东方出版中心给了我这个写作机会，自感压力很重，但想到社会上一些爱好者有这方面的阅读需要，期盼了解我国古代的梨园文化，所以也就斗胆接受了这一挑战。在写作过程中，我参阅了前辈和时贤的若干论著，除在文中引用时作了尽可能注明外，在此特再作说明并表示诚挚的谢意。 张兵 草于复旦大学 凉城新村“四树斋” |
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