美术院校考前生素描色彩作业评析

前言
近几年，全国范围内美术职业中学的建立和中学美术特长班的设置，为全国美术院校输送了大批学生。每当全国高考来临之时，考生们背着画夹“南征北战”地赴考，由于考生数远远超过全国招生数，所以最终能被录取的只是一小部分，更多的则是落榜。分析其失利原因，一是考生学习美术的时间太短，有的甚至刚学上几个月就匆匆忙忙地走进考场，可以说他们还末跨人美术这道门槛；二是美术专业训练不规范，不是一步一步扎实学起，而是在还没有掌握最基本技法时便急功近利地训练每年考试的科目，结果学习时日花费不少，却未理解绘画的基本规律，也没解决最基本的造型问题，这样只会欲速则不达。
在激烈的高考竞争中，要想成为胜者，最重要的就是美术基本功的科学练习，它包括对素描、色彩、速写几项绘画基础的训练。在这一过程中必须有一套合理的课程安排和严格的执行程序。培养一个高水平的考生，初步训练应让其在懂得基本透视、构图、比例知识的同时，先从石膏几何体人手进行结构素描训练，以弄清结构透视的来龙去脉、构图比例的布局准确等关系，并由此引向明暗素描、静物写生、色彩写生乃至石膏像写生、头像写生等。速写训练可以先静后动、先简后繁，与此同时，适当临摹些优秀范画作品，可从中直接汲取造型技巧、提高审美意识，这也是快速提高学生水平的一条捷径。
艺术教学应是直观教学，老师既要“动手”(拿出高水平的范画)，又要“动口”(把理论讲解透彻)，使学生眼中清楚心里明白，知道如何去观察、去想、去画。教师的任务是培养学生掌握造型能力——扎实的基本功，培养艺术素质——一个灵活的头脑。
现在多数美术训练的目的是适应美术高考，高考的基础是素描、色彩和速写，一般美术院校都是以此做为考试内容。同时，掌握了这些基础后方可向美术各种单项专业延伸，如美术院校的国画、油画、版画，工艺类院校的图案、构成、服装、环艺等，还需加试单项专业。此外，许多院校考试要根据专业实际加试一项命题创作、默写等，其目的还是考学生的基本功能力和艺术思维能力，这些都离不开最基本的语言——造型。
我多年从事美术基础教学，有幸接触了成千上万的考生，针对考生的实际也积累了一定的教学经验和学生考前作业资料。很多考生经常提出这样的问题：专业需要达到什么程度才有希望通过美术考试?这是一个很难回答的问题，我不得不用学生们考学前的作业资料让他们观摹，以便从中受到启发，这也是编写此书的初衷。书中所收作品，全部来自中学生美术训练，有的是美术高考前的(即已考上大学的学生留下的作业)，也有中学在校生的课堂作业。这些在不同教学环境、不同风格下培养出的优秀学生的作业，可使我们看出，只有具备扎实的基本功力，才有可能跨入美术院校的大门。由于学生在高考前作画．一般都是心情平静、环境稳定、不太受时间的限制，能充分发挥平时的训练水平。与考试时的作品相比更能展示考生能力，具一定代表性，我把它们展现给大家，并加以文字点评，以供广大读者参考。
在琳琅满目的图书市场上，很少有专门编辑评析考前生作品的图书。这些年轻人是中国美术事业繁荣发展的希望，我为他们所具有的和正表现出来的艺术能力而深感欣慰。但愿这本清一色中学生美术作业及评析的出版，能使更多的学习美术的中学生从中有所收获，给自己一个较为理性的定位，并且有目的、有计划地进行自己的学习；使更多的人了解这些学生，引起中学美术教育者的思考，进而对中学美术教育的发展起到一点借鉴作用。
本书在选用学生作业过程中，得到了河北正定二中美术教研室和石家庄六中美术教研室老师们的大力协助，在此谨表诚挚的谢意。
宫六朝 1998年4月